UNA TARDE CON... BURTON LeBLANC

"The Handmaid´s Tale" by Bruce Miller / Elizabeth Moss ©Hulu

Burton, has liderado el departamento de maquillaje durante las seis temporadas de "The Handmaid's Tale". ¿Cómo ha evolucionado el look de June Osborne a medida que pasaba de la sumisión a la resistencia activa, y cómo reflejas ese cambio psicológico a través de la piel?

- Burton: Reflejo ese cambio a través de los detalles cotidianos y dentro de cada escena. Su piel tiene que reflejar por lo que está pasando en cada una de las escenas y, si se hace correctamente, reflejará las tramas en consecuencia.

¿Qué secuencia o diseño específico de estos años consideras que fue el mayor reto técnico para tu equipo y para la narrativa de la historia?

- Burton: Siento que ha sido un desafío desde el primer día, en realidad. Estoy observando y haciendo un seguimiento de todos los detalles más minuciosos de la historia y, por lo tanto, de todos los rostros de los personajes a lo largo del día y de cada temporada.

Eres el maquillador personal de Elisabeth Moss en proyectos muy diversos, desde el suspense de "The Invisible Man" hasta el drama de "The Veil". ¿Cómo ha crecido vuestra comunicación visual con los años y cómo adaptas tu técnica a los diferentes personajes que ella interpreta?

- Burton: Siento que se trata de tener una conversación sobre el personaje que está interpretando y lo que eso implica para el maquillaje. Una vez que se establece eso, se pueden desarrollar y ejecutar las técnicas para el personaje.

En producciones como "The Invisible Man", el maquillaje debe interactuar con efectos visuales complejos. ¿Cómo es el proceso de colaboración con el departamento de VFX para que el trabajo en el set sea la base perfecta para el resultado final?

- Burton: En cuanto a la colaboración con VFX, realmente no pienso demasiado en ello; yo hago mi trabajo y ellos el suyo, y hacemos que funcione de forma cohesiva. Al final, todo funciona.

"The Handmaid´s Tale" by Bruce Miller / Elizabeth Moss ©Hulu

Has trabajado en todo el departamento y segundas unidades en producciones masivas como "The Incredible Hulk" y "Pompeii". ¿Qué habilidades específicas requiere coordinar la estética de una segunda unidad para que sea indistinguible del diseño principal de la película?

- Burton: Cuando trabajo en una segunda unidad, tenemos instrucciones claras sobre cuáles son los looks de la serie y partimos de ahí. Mantener abiertas unas buenas líneas de comunicación entre las unidades es importante para que todo el mundo esté en la misma página.

En proyectos de género como "Hemlock Grove" o "Witch Mountain", el diseño suele ser más estilizado o fantástico. ¿Cuál es tu filosofía a la hora de abordar el maquillaje en mundos donde lo sobrenatural es parte de la cotidianidad?

- Burton: Mi filosofía es siempre que "menos es más". A menos que estés haciendo algo como efectos de sangre, lo cual es divertido y a veces se necesita y se requiere más, especialmente en una serie como Hemlock Grove. Probablemente una de las series en las que más me he divertido, ya que tuve que lidiar con muchos efectos de sangre y maquillaje.

"The Invisible Man" by Leigh Whannell /  Elizabeth Moss ©Universal Pictures

En series de ciencia ficción como "12 Monkeys", el paso del tiempo y las diferentes líneas temporales son clave. ¿Cómo gestionas la continuidad y el envejecimiento sutil cuando los personajes saltan entre décadas?

- Burton: "12 Monkeys" fue probablemente la serie más difícil que he hecho hasta ahora, ya que rodábamos por bloques y cada episodio tenía al menos tres o cuatro saltos temporales. Simplemente haces tu trabajo y realizas los maquillajes correspondientes manteniendo cada época; en estos casos, la producción tiene que planificar el calendario en consecuencia. Es decir, tienen que intentar que los actores estén cómodos, ya que tienen muchos cambios de maquillaje en un solo día. Por supuesto, hay mucho que organizar para mí y para mi equipo.

En "Luckiest Girl Alive", trabajaste con un reparto estelar que incluye a Mila Kunis. ¿Cómo logras que el maquillaje de belleza en un drama contemporáneo se sienta fresco y editorial sin perder la humanidad del personaje?

- Burton: En "Luckiest Girl Alive", me aseguré de que el maquillaje se sintiera fresco manteniendo la humanidad de los personajes, sin ir demasiado lejos ni aplicar un maquillaje demasiado pesado. Acentuando los rostros de cada reparto y personaje con la cantidad justa de maquillaje, haciéndolo creíble y real.

Escuchar a Burton LeBlanc es entender el maquillaje como un lenguaje de resistencia y verdad. Su capacidad para navegar entre los mayores blockbusters de acción y los dramas más profundos de nuestra era lo sitúa en el olimpo de los diseñadores actuales. Gracias, Burton, por recordarnos que cada marca y cada luz en el rostro de un actor es una palabra en la historia que estamos contando. Tu visión sigue siendo un faro para todos los que aspiramos a la excelencia en el set.

Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Burton en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.