UNA TARDE CON... HEBA THORISDOTTIR

"The Other Boleyn Girl" by Justin Chadwick / Scarlett Johansson & Heba Thorisdottir

Recreando la historia: En "Once Upon a Time in Hollywood", recreaste el glamour de 1969. ¿Cómo aseguras que un look de época no se sienta como un "disfraz" y, en cambio, se sienta como piel viva respirando bajo las luces de California?

- Heba: La película capturó un momento crucial en Los Ángeles, reflejando tanto el cambio cultural como la evolución de su escena de la moda. La "vieja guardia" estaba dando paso al emergente estilo de vida y moda hippie, lo que hizo que la colaboración entre yo misma, Janine Rath-Thompson (Diseñadora de Peinado) y Arianne Philips (Diseñadora de Vestuario) fuera especialmente gratificante a nivel creativo. A diferencia de "Inglourious Basterds", donde KNB se encargó del maquillaje de efectos de los personajes, Quentin no quería parecidos exactos, por lo que recayó en mi departamento hacer el trabajo de personaje. ¡Tuve más lentes de contacto en esa película que en cualquier otro proyecto que haya hecho! Las lentes de contacto son una forma muy fácil de cambiar a las personas sin mucho maquillaje. Quentin prefería a Dakota Fanning con sus hermosos ojos azules pero añadió: "vosotras decidid", ¡y por supuesto, además de pecas por toda su cara, pecho y brazos, le pusimos ojos marrones! En la primera escena que rodó, ella estaba de pie en el umbral de la puerta hablando con Cliff Booth (Brad Pitt) y tuvo que enfrentarse al brillante sol de California durante toda la escena. Su personaje tenía esa mirada gélida y apenas parpadeaba. Después, ella dijo que no podría haber logrado eso sin las lentes; funcionaron casi como gafas de sol, permitiéndole mantener esa mirada intensa e inquebrantable.

Antes de leer el guion, asumí que estaría haciendo el "maquillaje característico" de Sharon Tate en Margot Robbie. Sin embargo, Quentin la escribió como una figura casi onírica, vista en momentos tranquilos e íntimos: despertándose, haciendo recados, simplemente existiendo. Fue una elección brillante, revelando un lado de Sharon que el público rara vez veía. Como resultado, su look se mantuvo predominantemente natural, con un maquillaje mínimo excepto en un par de escenas. Al principio, empecé a dar forma a las cejas de Margot Robbie para que coincidieran con las de Sharon, y cuanto más se parecían las cejas a las de Sharon, Margot empezaba a parecerse menos a ella. Cuando me di cuenta de eso, hice una pausa, lo discutimos y finalmente elegimos un punto medio que honrara tanto la esencia de Sharon como los rasgos naturales de Margot. Las lentes de contacto marrones también jugaron un papel clave para completar su transformación.

Además, tuvimos contrastes de casting inesperados, como un actor rubio de ojos azules interpretando a Roman Polanski, ¡y de repente entró Damon Herriman (Manson), afeitado y con el pelo corto! "Once Upon a Time in Hollywood" fue, verdaderamente, el trabajo de mis sueños.

El estándar Tarantino: Trabajar con Quentin exige una fidelidad absoluta a la textura analógica. ¿Cuál es el desafío de diseñar para un director que rechaza el CGI y quiere que todo, incluso el maquillaje más sutil, se sienta real y orgánico?

- Heba: Me encanta absolutamente trabajar con Quentin y una de las razones principales por las que lo hago es que él quiere que todo sea práctico. Él rueda todo en película (film), lo cual ayuda al maquillaje porque todavía hay magia en la película, mientras que en una cámara digital estás simplemente grabando. (Para aquellos que no lo sepan, la película son tomas fijas y cuando la película pasa por la cámara pierde un clic entre fotogramas, que el ojo no capta, de ahí la magia). Así que, si alguien tiene un brote o problemas de piel, es más fácil de ocultar con menos maquillaje. Personalmente, conecto mejor con los personajes de las películas si se ven más reales y, para mí, parte de eso es ver la piel. Por lo tanto, el cuidado de la piel ha sido una parte enorme del cuidado de mis actores, para que se necesite menos base. Me gusta que el maquillaje esté vivo y se mueva con la persona y no que se asiente de forma impecable encima, a menos que sea necesario.

La narrativa del color: Has definido looks icónicos para personajes muy poderosos. ¿Cómo empiezas a construir la paleta de colores de un personaje? ¿Qué tanto influye el guion frente a la química natural del actor en tu silla?

- Heba: Empiezo con el guión y hago un pequeño desglose en mi cabeza de dónde es la persona y dónde vive ahora. Si viven en una granja o en una ciudad, y en qué año se desarrolla la película, ya me indica cuáles son sus finanzas y a qué tienen acceso. Además del Director, también me reúno con el Diseñador de Vestuario y miro las fotos de las pruebas y, por supuesto, trabajo estrechamente con el Diseñador de Peinado. A veces cambiamos el color del pelo por completo y necesito ajustar mi paleta de colores al pelo ante todo. Finalmente, cuando tengo al actor en mi silla, discutimos el look. Con suerte, me he armado con suficiente información para responder a sus preguntas si tienen alguna e informarles si tal vez están pidiendo labios rojos y estamos en los años 60, etc. Intento no formarme una opinión totalmente concreta del maquillaje antes de discutir con el actor lo que tiene en mente. Luego ordeno toda la información que he obtenido y propongo ideas. Mucho de lo que hago surge por instinto y por inspirarme en el rostro de alguien más que en tableros de referencias (mood boards). Los haré con una idea general y la época para mostrárselos a los actores, pero cuando llega el momento de hacerlo, intento elevar lo que tienen de la manera más mínima, si eso tiene sentido.

Universo Marvel vs. Cine de Autor: Has saltado de grandes superproducciones como "Captain Marvel" a películas con una estética muy personal. ¿Cómo se adapta tu flujo de trabajo de "Artista 360" al pasar de la precisión técnica de las películas cargadas de efectos visuales (VFX) a la libertad creativa de la ficción de autor?

- Heba: No los veo como opuestos, los veo como dos tipos diferentes de precisión. El enfoque para ambos medios es fundamentalmente el mismo. Comienza con el guion y evoluciona a través de una estrecha colaboración con el Diseñador de Vestuario, el Director y los actores. La diferencia clave en una película con muchos efectos visuales es la capa adicional de comunicación con el departamento de VFX; qué se logrará de forma práctica frente a lo digital. En una película de Marvel, el trabajo es increíblemente técnico. Estás diseñando para múltiples cámaras, una fuerte integración de VFX, continuidad a través de los reshoots y un flujo de trabajo (pipeline) muy específico. Cada detalle debe resistir un escrutinio extremo, porque va a ser mejorado, superpuesto y a veces reinterpretado en postproducción.

En las películas de autor, la precisión se vuelve más emocional. Tienes más libertad, pero también más responsabilidad para crear algo que se sienta completamente vivido y específico del personaje. Hay menos de qué "esconderse", por lo que el trabajo debe sentirse instintivo y veraz de una manera diferente. Mi flujo de trabajo no cambia tanto como cambia mi enfoque. En uno, estoy diseñando el look para sobrevivir a un sistema masivo. En el otro, estoy dando forma a algo más íntimo y humano. Pero ambos requieren el mismo nivel de intención, solo se manifiesta de manera diferente.

En un set de Quentin Tarantino, si no puedo intervenir para un retoque, sé que cualquier cosa que necesite ajuste será visible en la pantalla. En contraste, en una producción de Marvel, hay más flexibilidad. Si algo no se puede solucionar en el momento, puedo pasar una nota al supervisor de guion (script supervisor) y a menudo se puede corregir más tarde a través de efectos visuales.

"Once Upon a Time in Hollywood" By Quentin Tarantino / Margot Robbie ©Columbia Pictures

Colaboración 360: El maquillaje no existe en el vacío. ¿Cómo es tu relación de trabajo con los diseñadores de vestuario y los directores de fotografía para asegurar que el look final sea cohesivo en pantalla?

- Heba: Con vestuario, siempre estoy mirando la textura, la temperatura del color y cómo las telas reflejarán o absorberán la luz, porque eso informa directamente el acabado. Un vestido de seda podría pedir una piel que se sienta luminosa y fluida, mientras que algo mate y estructurado podría necesitar un rostro más controlado y esculpido. Con el Director de Fotografía (DP), es un diálogo constante. Nuestra colaboración es esencial. Quiero saber: ¿qué está haciendo la luz? ¿Es favorecedora, dura, direccional, fría? Eso determina todo, desde los subtonos hasta qué tan lejos puedo llevar la dimensión. Al final del día, todos estamos construyendo la misma ilusión, solo que desde diferentes ángulos. Cuando funciona, no ves el maquillaje, el vestuario o la iluminación por separado. Simplemente sientes el mundo.

Como Jefa de Departamento, ¿cuál es el secreto para gestionar grandes equipos en producciones masivas manteniendo la calidad y el detalle en cada toma?

- Heba: Construir un equipo en el que confíes es clave. Luego, la comunicación. Si tienes un gran equipo y buena armonía, las cosas funcionan sin problemas. Y tú, como jefa, debes recordar que tienes un equipo, así que no necesitas hacerlo todo. Elijo a mi equipo teniendo en mente que somos tan buenos como el eslabón más débil, así que siempre elijo artistas con diferentes conjuntos de habilidades para estar cubiertos sin importar lo que nos echen encima. Como dicen, no hay un "yo" en la palabra equipo (team) y espero que podamos brillar juntos como uno solo. Cada cumplido es para todos nosotros y si no cumplimos con lo esperado, ¡entonces la responsabilidad es mía!

"Kill Bill: Vol 1" By Quentin Tarantino / Chiaki Kuriyama ©Miramax Films

La psicología del glamour: Has trabajado con las estrellas más grandes del mundo (Margot Robbie, Scarlett Johansson, Brie Larson). ¿Cómo logras que se sientan seguras y empoderadas antes de ponerse frente a la cámara?

- Heba: Para mí, comienza creando un ambiente tranquilo y centrado en la silla de maquillaje. Siempre hay que "leer la habitación" y ver dónde está el actor emocionalmente ese día. Hay días en los que están habladores y otros en los que quieren silencio. Deja que ellos marquen el camino. El tráiler de maquillaje es a menudo el primer momento que un actor tiene para acomodarse en su personaje para el día, por lo que la energía en ese espacio realmente importa. Intento estar al tanto de la continuidad, el horario y exactamente lo que estamos rodando, para poder guiar el proceso y responder a cualquier pregunta que puedan tener.

Estar un paso por delante, ya sea anticipando ajustes, manteniendo la continuidad entre tomas o sabiendo cuándo quieren un sorbo de agua. Cuando los actores se sienten apoyados y no abrumados por el proceso, pueden concentrarse totalmente en su interpretación. Y por supuesto, a veces es tan simple como entregarles una buena taza de café, té... ¡un trago de Tequila! o lo que sea que les ayude a calmarse y sentirse listos.

El kit de Heba: Si tuvieras que elegir tres productos que definan tu estilo y nunca fallen en tus diseños de belleza o de personaje, ¿cuáles serían?

- Heba: Scarlett Johansson solía bromear conmigo sobre qué haría yo si MAC® dejara de fabricar Pearl Cream—se convirtió en uno de esos productos básicos en los que siempre confiamos. Afortunadamente, todavía existe, y me he asegurado de mantener un buen inventario a lo largo de los años. Muchos de mis amigos maquilladores incluso me envían los suyos si les regalan alguno, así que se ha convertido en una broma recurrente. En general, tiendo a confiar en productos que son versátiles y fiables. Me encanta el aceite Iconolab—lo uso directamente sobre la piel, mezclo unas gotas en la base para hacerla más ligera, o lo pongo en capas encima cuando quiero recuperar un brillo natural. Las paletas de alcohol también son un básico para mí porque permiten longevidad ante la cámara.

"Django Unchained" by Quentin Tarantino / Leonardo Di Caprio ©Columbia Pictures

Escuchar a Heba Thorisdottir es entender que el cine es, ante todo, una cuestión de mirada. Su capacidad para transformar la piel en un lienzo narrativo ha definido la estética de las últimas dos décadas. Heba nos recuerda que el maquillaje no es un adorno, sino un lenguaje; una forma de decir quiénes somos y qué soñamos antes siquiera de pronunciar una palabra. Su legado no está solo en los premios, sino en la memoria visual de millones de espectadores que no pueden imaginar a sus héroes y villanos sin el rastro de su pincel.

Gracias, Heba, por tu visión, por tu rigor y por recordarnos que la verdadera magia ocurre en ese instante en que la técnica se rinde ante la emoción.

Tu sombra en la historia del cine es tan alargada y vibrante como el rojo de tus personajes más icónicos.

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Sigue explorando el impecable trabajo de Heba en sus proyectos a través de Instagram y  Imdb. www.hebathor.com

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.