UNA TARDE CON... REBECCA WACHTEL

"High Potential"  ©Abc

"Daisy Jones & The Six" y el Arte del Block Shooting: Dirigiste el departamento en este viaje icónico a través de los años 70 a los 90. Sabemos que tuviste que rodar en bloque cinco episodios a la vez—una gran hazaña. ¿Cómo gestionas la continuidad técnica y la evolución física de los personajes cuando estás filmando múltiples etapas de sus vidas en la misma semana?

- Rebecca: ¡Sí! Todo se trata de preparación y planificación. Creé un desglose muy minucioso y una "biblia" como yo la llamaba. Esto era algo que mi equipo y yo podíamos consultar en cualquier momento para saber dónde estaba cada personaje en su viaje de maquillaje. Definitivamente estuvimos poniendo y quitando piezas de vello facial durante cualquier día dado. Ya que una escena sería años antes o después de la escena justo después. Trabajar en televisión episódica es un negocio de ritmo rápido. Debido a esto, mantuve los cambios sutiles y rápidos para que tuviéramos tiempo de hacer el trabajo y aun así ver un cambio en la estética. También no quería que sus looks cambiaran tan drásticamente que te sacaran de la historia. Para los hombres, eran patillas y bigotes más largos o cortos. Las mujeres tenían cambios también a medida que pasaban de un rostro más joven y fresco a looks más maduros. Tienes que ser capaz de fluir con las cosas y ajustar en el último minuto si es necesario. La mayoría de los días el horario cambiaría en el día, escenas eran sacadas o empujadas de otros días de rodaje. ¡Tenías que estar lista para cualquier cosa! 

La Evolución de "Pretty Little Liars": Fuiste Key Artist durante las primeras seis temporadas y asumiste el cargo de Department Head para la última. Mirando hacia atrás, ¿cuál fue la lección más grande que aprendiste al ser parte de una producción que definió la estética de una generación durante siete años?

- Rebecca: ¡Qué honor fue ser parte de un show tan prevalente culturalmente! Trabajé bajo la dirección de la Dept Head Cindy Miguens durante las primeras seis temporadas. Con su dirección creamos una variedad de maquillajes. Ese show fue muy divertido, porque teníamos belleza así como también FX, incluso hicimos un episodio en blanco y negro. Fue una gran prueba y experiencia de crecimiento de nuestra flexibilidad como artistas. Disfruto de un desafío y de la variedad en el oficio.

¡Pretty Little Liars tuvo mucho de eso! Creo que me hizo más fuerte como artista y más rápida al pensar sobre la marcha.

"High Potential" y los Personajes Especializados: Mientras la protagonista tiene su artista personal, como Department Head tú creas el "mundo" a su alrededor. ¿Cómo abordas el desafío de diseñar los personajes nuevos y especializados para cada episodio? ¿Cómo utilizas las "pistas de maquillaje" para ayudar a contar la historia de cada caso?

- Rebecca: High Potential es un show muy divertido para impulsar la creatividad. Los guiones siempre tienen alguna pista interesante o única que está en el cuerpo, por lo tanto, creada con maquillaje. Desde erupciones, hasta figuras históricas, maquillajes de Halloween, tatuajes, cortes, moratones, maquillaje de muerte, cicatrices, ojos hinchados, marcas de nacimiento, belleza ¡y un robot! Esos son sólo algunos de los que hubo solo en la temporada 2. A veces podemos probar previamente un maquillaje, pero no siempre. Es importante entender las herramientas y los medios en un show como este para que puedas idear un look sobre la marcha. Nuevamente, este show también tiene un ritmo muy rápido y estamos descifrando cómo hacer un efecto en unos pocos días. Realmente ha fortalecido mi ingenio y mi pensamiento rápido. Lo que es importante es tener un equipo fuerte, solidario y talentoso, ¡el cual tenemos! ¡Más cerebros son mejor que uno!

El próximo éxito del verano: "Lucky" (Apple TV+): ¡Estamos muy emocionados por tu nuevo show! Sin revelar demasiado, ¿qué puedes decirnos sobre los diseños de personajes en Lucky? ¿Cuál fue la chispa creativa para la estética de este nuevo proyecto?

- Rebecca: ¡Gracias! Estoy muy emocionada de que el mundo vea Lucky. Los diseños de maquillaje fueron crudos, sucios y sangrientos. Tuvimos la oportunidad de crear algunos diseños de tatuajes divertidos que simplemente pueden mezclarse con el look de un personaje determinado. Creo que a veces esa es la mejor manera de diseñar, añadiendo algo que no saque al espectador de la historia pero que te haga sentir de cierta manera sobre un personaje. Los pequeños detalles hacen esto: maquillaje de ojos corrido, opciones de color de labios interesantes, tatuajes envejecidos, brillo en la piel y dejar que se muestren las imperfecciones. Esto crea un mundo realista y creíble. ¡Tenemos esto y más en Lucky!.

"Truth Be Told" Lizzy Caplan ©AppleTV

"Truth Be Told" y el realismo dramático: En este thriller, la luz y la atmósfera son muy densas. ¿Cómo adaptas la técnica de la piel para que los actores luzcan reales y expresivos bajo las exigencias de iluminación de una plataforma como Apple TV?

- Rebecca: Truth Be Told fue un proyecto muy divertido y desafiante. Tuvimos de todo, desde belleza pulida, calotas, cicatrices, uñas postizas elaboradas y personalizadas, tatuajes, dientes de oro y asesinatos sangrientos. Sí, la iluminación y el look eran un poco más dramáticos. Para mí, conecto con el Director de Fotografía y postproducción para ver cómo planean iluminar y dar tono a la imagen. A partir de aquí, ajusto el maquillaje en consecuencia. A veces puede ser realzar los tonos para que resalten más, o en escenas oscuras usar un color de sangre un poco más brillante para que se lea. Todo depende de cómo se aborde cada escena. Paso mucho tiempo en el set en el monitor DIT, ya que normalmente tienen los tonos finales que se mostrarán. Si es un look que me preocupa, hago que pongan el maquillaje bajo la iluminación en cámara para verlo antes de que se ruede, de esa manera puedo ajustar si es necesario antes de que salga en cámara.

Has liderado departamentos en series importantes. ¿Cuál es tu filosofía al formar tu equipo de "Key Artists" para asegurar que tu visión de diseño se mantenga impecable y consistente a lo largo de todo el calendario de rodaje?

- Rebecca: ¡Tener un equipo fuerte es imperativo! Al comienzo de un proyecto, cuando soy contratada y he leído los guiones, veo lo que conlleva y luego contrato en consecuencia. Si es belleza de alta gama, contrato artistas fuertes en eso; si son efectos especiales (FX) pesados, hago lo mismo. Me gusta tener un departamento equilibrado. Traer artistas a tiempo completo que puedan cubrir cualquier necesidad de maquillaje que tenga el show. La iniciativa y el "no drama" son muy importantes también. Somos un equipo, y cada rol es vital. Como jefa de departamento, transmito los looks que han sido creados y aprobados por mí misma, el director, el showrunner y los productores. También siento que es importante que el equipo tenga propiedad sobre su trabajo. Confío en su talento artístico e ideas si quieren profundizar en un diseño específico. Todos somos artistas al final y somos más fuertes cuando tenemos libertad para expresar nuestro oficio.

"Daisy Jones & The Six" ©Amazon

Evolución Tecnológica (4K a 8K): Has experimentado la transición hacia la claridad extrema. ¿Cómo ha cambiado tu selección de productos en tu kit para satisfacer la demanda de cámaras de alta definición donde cada poro es visible?

- Rebecca: ¡De hecho, empecé en cine! Lo cual es loco ver cómo las cosas se han filtrado hacia lo digital. El cine era mucho más indulgente. Ahora tienes que asegurarte de que las cosas sean perfectas para el look que buscas. Normalmente, en TV / Cine suavizan el look general con filtros y postproducción, así que no es como si necesariamente estuvieras viendo cada poro. La ventaja es que puedes ver en tiempo real cómo se verán las cosas y eres capaz de ajustar. También, ahora el departamento de maquillaje trabaja con efectos especiales de postproducción. Puede haber cruces entre lo que nosotros haremos y lo que ellos añadirán después. Así que es importante tener una relación y comunicación con ellos.

Esenciales de Jefa de Departamento: Si tuvieras que elegir tres productos que consideras el "seguro de vida" para cualquier maquillador profesional que trabaje en un rodaje de alto nivel en EE. UU., ¿cuáles serían?

- Rebecca: Oh, esta es difícil. ¿¡Solo tres!?. Paletas de alcohol, una necesidad para tantas cosas, desde cobertura de tatuajes hasta FX y trabajo de personaje. EBA, Skin Illustrator®, Bluebird® son algunas de las mejores marcas.

Correctores de color, especialmente el naranja para equilibrar ojeras y enmascarar en la piel. Maqpro® Fard Crème tiene algunos colores realmente geniales.

Intensive Creamy Oil de Josie Maran®. Uso esto para todo, desde sudor, brillo corporal y resplandor, incluso humedad bajo los ojos por llorar. Es natural y se ve hermoso en cámara. En este ámbito, tengo un producto extra que uso como hidratante que crea un brillo y resplandor agradable en la piel, Whipped Shea Butter With Olive Leaf de Evanhealy®. ¡Es un básico en mi kit!

"Daisy Jones & The Six" Riley Keough ©Amazon

La Importancia del Diseño Multidisciplinar: Tu carrera abarca desde la belleza hasta los efectos y las prótesis. En 2026, ¿qué tan vital es para un maquillador de Hollywood dominar todas las áreas del oficio en lugar de especializarse en una sola? 

- Rebecca: Creo que, como maquillador en el día de hoy, es muy importante ser polifacético. Conocer efectos especiales básicos, prótesis de transferencia y belleza. Nunca sabes qué te va a lanzar una producción y tienes que ser hábil y conocedor para manejarlo todo. Si no haces prótesis mayores, es importante tener una comprensión sobre ellas y las necesidades que requieren. Esto nos devuelve a tener un equipo fuerte o conocer a las personas adecuadas a las que llamar para maquillajes de especialidad. Como jefa de departamento, es tu responsabilidad abordar cualquier maquillaje creativo o conocer a las personas a las que puedes recurrir para ayudar.

Hoja de ruta para el futuro profesional: Para los maquilladores en España que sueñan con una carrera internacional, ¿cuál es el consejo más importante que les darías sobre construir su propia identidad visual y perseverar en un sector tan competitivo?

- Rebecca: Practicar, practicar, practicar. Este es un viaje de pasión y creatividad. Aprende todos los medios y acostúmbrate a trabajar con ellos. Esto construye tu caja de herramientas de habilidades para que puedas abordar cualquier cosa con creatividad abierta y confianza. Creo que las redes sociales son útiles para mostrar tu trabajo y hacer contactos con otros artistas. Trabaja por poco o gratis para conocer gente localmente y construir una comunidad con la que, con suerte, puedas crecer. No es una carrera para los débiles, pero si tienes empuje y pasión puedes crear una carrera maravillosa para ti mismo.

 Hablar con Rebecca Wachtel es entender la magnitud de lo que significa ser una arquitecta de la imagen en Hollywood. Su capacidad para mantener la excelencia durante décadas y adaptarse a los nuevos lenguajes visuales de las plataformas actuales es una lección para cualquier profesional del sector.

Gracias, Rebecca, por abrirnos las puertas de tu proceso creativo y por recordarnos que, detrás de cada look icónico, hay una estrategia de diseño brillante.

Te invitamos a explorar el trabajo de Rebecca a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. y su web oficial www.rebeccawatchel.com.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.