UNA TARDE CON... NINO DEL POZO

El Factor 8K: Con el auge del 4K y 8K en las plataformas de streaming, ¿cuál es el mayor desafío técnico que enfrentáis en Medusa para asegurar que las prótesis y los maquillajes resistan el primer plano y la luz HDR?

- Nino: Hacerlo con cariño desde el primer momento, con los mejores materiales las últimas resinas... Hacerlo centrado y estudiar bien todo lo que vas a hacer. Estudiar muy bien el personaje, los moldes, qué es lo que se necesita para cada cosa, los movimientos, las acciones... Todo para que quede lo más natural posible.  

La Presión del Tiempo: El tiempo en el set es el recurso más valioso. ¿Qué impacto real tiene una herramienta de aplicación que falla (ej. un molde que se rompe o se pega) en vuestro flujo de trabajo y en los costes de producción de una escena?

- Nino:  ¿Impacto? tiene el peor impacto que se puede tener, en horas de trabajo, en compra de materiales, económicamente, que ha pasado con los materiales... Es probable que tengas que volver a modelar, por ejemplo si se te rompan los moldes, y con el presupuesto cerrado sólo queda asumirlo, es un impacto fuerte, si se te parten 7 moldes pues estás en la "mierda".

 Prefiero que me pase en taller que en set, en set siempre se puede arreglar, si vas, siempre estás un poco cubierto por si falla algo, no me ha pasado todavía, pero un marrón en el set, con un poco de improvisación llegas. A nosotros ahora nos ha pasado con un quemado, que hemos hechos la escayola con moldes de resina de poliuretano y no secaron bien. Creíamos que sí, pero con las lluvias, con un clima húmedo, la escayola se rehumedece y no secó, y...

El Error Más Común: Si tuvieras que nombrar el error de aplicación o de acabado más frecuente que veis en el set —un error que podría evitarse con mejor preparación—, ¿cuál sería, y por qué se traduce en más tiempo o costes en post-producción?

- Nino: Por ejemplo en el uso de la sangre. Cuando quise aprender a poner bien la sangre, vi un montón de videos de los más pro, que hacían más accidentes, buscando las sangres que usaban... Nunca me ha gustado el uso de sangre en pegotes. Para hacer bien las cosas primero hay que hacer un I+D, es muy importante. Si eres maquillador, aunque lleves años hay peña muy muy pro que te pueden enseñar un montón de cosas, sobre todo en el tema del FX, hay grandes profesionales que ves macho como ponen la sangre, como hacen que una herida muy pequeñita sea tan dolorosa con las sangres bien puesta porque tenemos diferentes tipos de sangre, sangre que se limpia con agua, sangre con alcohol y si las licúas en el cuerpo pueden darte veladuras muy bonitas y hacer que un accidente sea desde lo más horroroso poniendo un pegote de Ketchup a que sea preciosa una herida. El maquillador@ tiene que hacer mucho I+D en casa.

El Borde Indetectable: Hablando de moldes de transferencia (flat moulds), ¿qué nivel de detalle exigís  para considerar que una prótesis es apta para producciones de alta gama?

- Nino:  El borde no se tiene que notar, eso es lo que te va a dar una aplicación buena. En la prótesis tienes que echar un ratito, un ratito echando capas de textura, trabajando suave la plastilina con la tabla. Antes de hacer la textura tienes que notar que no hay separación con la tabla, da igual que sea en ángulo, que esté fundido ahí. Luego texturizarla las veces que haga falta hasta que entiendas lo que es la piel, dónde va, en qué parte del cuerpo va, cada parte del cuerpo tiene su poro, una dirección, que te va a hacer que funda perfectamente con cualquier parte del cuerpo, puede llevar un envejecimiento a plano, puede llevar una herida a plano, puede llevar millones de cosas a plano, una mano, puedes llevarlo todo a plano, una nariz no, pero puedes partirlas en dos, puedes hacer un montón de juegos. Y la textura es lo más importante, sobre todo cómo trabajas la textura alrededor de los bordes.

La Textura es Credibilidad: Además del borde, ¿qué importancia tiene la textura que aplicas con color para que parezca piel real y no un plástico brillante bajo el foco del set?

- Nino:  Sobre todo trabajar en veladuras muy finas y no sobrecargar. Trabajarlo, hacer mucho I+D con la Skin Illustrator®, mezclar muchos colores. No ansiarte con querer terminarlo ya porque vas a tardar menos haciéndolo bonito que si lo quieres empastar. Si lo empastas nunca podrás volver atrás y empastar un borde es lo peor. Una prótesis empastada en los bordes te matan el personaje, pero con veladuras vas unificando, poco a poco, se trabaja muy bonito, la Skin Illustrator®, te lo pasas bien, te lo pasas "de booty".

Consejo de Kit (La Inversión Crucial): Si un maquillador debe priorizar su presupuesto inicial en el área de protésicos, ¿qué herramienta o material consideras que es la inversión más crucial para empezar con un estándar profesional?

- Nino: Invierte todo lo que puedas en una Skin Illustrator®, una Skin Color, tus botecitos de alcohol que vas a la droguería del barrio y las tienes a mitad de precio. No hace falta irte a grandes tiendas porque a veces los proveedores de barrios te venden 5L de Alcohol por nada. Si estás empezando y quieres apoyar el pequeño negocio del barrio, está de p*** madre. Puedes comprarte unos pinceles en el bazar, porque en FX no hace falta tener grandes pinceles porque todos terminan lléndose a la mierda por los materiales que usamos. Tus cepillos de dientes y si tienes más pues un aerógrafo de los baratillos con su compresor como por ejemplo los de la marca Élite y lo tienes.

Puentes de Colaboración: Para los maquilladores freelance o que están iniciando, ¿cómo es la dinámica de colaboración con un estudio como Medusa? ¿Qué tipo de habilidades o portafolio buscáis en un colaborador externo?

- Nino: Que tenga ganas, que tenga ganas y que me demuestre que en su tiempo libre él dedica tiempo a esto porque tienes que enseñar cosas. Yo personalmente mi tiempo libre lo dedicaba a mejorar y yo así pude tener mi porfolio con mis fotitos impresas de lo que hacía, lo que hice en mi curso, lo que hice en mi primera práctica fregando moldes y en el tiempo libre que tenía me hacía mis esculturas, mis puntos, no sé qué, no sé cuánto para poder ir a un sitio y decir es que esto me gusta, ¿sabes? Y que no sé, cuando te viene alguien así dice joder, venga arranca conmigo y aprender se aprende rapidísimo si tienes ganas. No hace falta ser el mejor, simplemente tienes que tener ganas y ya está. Yo creo que eso es la actitud más importante que tiene que tener una persona, saber que no va a ir... tener un poco los pies en el suelo también de saber que no va a hacer lo que hacemos nosotros desde el principio porque hay que pringar ¿sabes? Y pringar con ganas también, ¿sabes? Alguien que esté dispuesto a disfrutar haciendo lo que sea y aprender haciendo lo que sea y si es pringar y el limpiar moldes, pero la actitud es lo importante que esté ahí, por lo menos para mí, porque lo he hecho y gracias a eso en muy poquito tiempo estoy en un sitio donde realmente he querido llegar y he llegado por eso.

Práctica sin Taller Propio: Un estudiante o freelance no siempre tiene acceso a un gran taller. ¿Qué consejos prácticos puedes darles para trabajar con materiales protésicos de manera eficiente en un espacio reducido?

- Nino: Pues ponerte a hacer. Puedes hacer moldes de escayola, en vez de resina y empezar a practicar las formas, la escayola puede dar resultados de p*** madre si la trabajas bien, se puede pulir en casa con cera, te puede dar "bald caps" muy finos, puedes hacer cualquier tipo de modelado, planchas planas. Buscar materiales lo más naturales posibles, si utilizas resinas en casa puedes hacer walking dead con tu madre y la vecina. Todo lo que sea posible con base al agua y disfrutar y hacer. Puedes hacer un montón de cosas en casa. 

El Portafolio que Cautiva: Si un estudiante quiere destacar, ¿cuál es el tipo de trabajo (o foto de trabajo) en su portafolio que capta inmediatamente tu atención? ¿Qué errores deben evitar los aspirantes?

- Nino: No intentar hacer cosas que se te van de las manos. Por ejemplo, si no has hecho muchos monstruos todavía porque no tienes mucha experiencia, no tienes mucha experiencia en modelar, no enseñarme cosas que te voy a decir, pffff. No me metas un monstruo porque si, enséñame lo que dominas y si quieres me dices, pues mira, también esto fue un intento de hacerme esto y tal, pero que no sea lo primero que veo de hostias, ¿sabes? Enséñame qué es lo mejor para ti. Me da igual que sea cosplay, si es lo mejor mételo, ¿sabes? Porque a lo mejor me interesa que tengas cosplay, pero no intentar meter cosas que no se te dan bien.

La Formación Continua: ¿Qué peso tiene la formación autodidacta y la experimentación con nuevos materiales frente a la formación académica formal en el éxito de un artista de FX hoy en día?

- Nino: Lo importante es meterte a hacer cursos con profesionales que tengan workshops, ya está. La formación académica formal no es para mi, esto es arte. No es una cosa de que tengas que saber 2+2 para saber, es artesanía pura. Que tu tengas un título de "Wall Street Nights" y tal no te va a dar nada. Si tu te preocupas en formarte con profesionales... Viene Fulanito de tal a dar un curso de escultura una semana, ese título no vale nada, pero esas horas de formación te valen más que cualquier título. Estás en directo con esa persona que es un profesional y te está enseñando por ejemplo la anatomía del cuerpo. Todo tiene algo, pero para esta profesión creo que no vale ningún título, No hace falta. 

El Factor Actitud: A menudo, lo que contrata es la actitud. ¿Qué tipo de ética de trabajo o mentalidad consideras que es indispensable para alguien que quiere prosperar en el exigente mundo de los FX de cine?

- Nino: Ser humilde y agradecer a todo el mundo lo que aprendáis.

Un mensaje a la nueva generación de maquilladores que aspiran a trabajar en cine y televisión:

- Nino: Que vuestro sueño no tenga un plan B. Sólo hay un camino en la vida, el camino del guerrero... Y ante todo lo que pase y todos los problemas que haya y todo... Si sale, sale más fuerte, no tengas un plan B. Si quieres ser técnico, levántate todos los días diciéndotelo, es lo que he estado haciendo toda mi vida. Y ser humilde y querer a la gente que te apoya, que trabaja contigo aunque os llevéis decepciones, seguir...pero vivir con la emoción.

Agradecemos profundamente a Nino del Pozo y a todo el equipo de Medusa Creative Studio por compartir su valioso tiempo y experiencia con la comunidad de lolitamakeupshop.es. Sus respuestas no solo nos dan una hoja de ruta sobre las exigencias técnicas del set moderno, sino que reafirman la importancia de la precisión y el rigor desde la formación hasta la aplicación final.

Te invitamos a explorar el trabajo Nino del Pozo y Medusa Creative Studio a través de sus redes sociales Instagram, Imdb.