UNA TARDE CON... Rebecca Buratto

El "Momento Ajá" de Bec. Mirando hacia atrás, ¿qué te hizo sentir que el camino del FX era el tuyo? ¿Qué le dirías a esa Bec inicial que está llena de miedo y ambición para que se lance con confianza?

- Bec: Mi momento "aha" fue probablemente cuando, el primer diseñador con el que trabajé me dio un buen feedback. Creo que siempre dudas de ti mismo, así que hasta que no escuchas que lo estás haciendo bien de parte de alguien más, nada es real. Creo que como artistas todos somos un poco inseguros, especialmente cuando trabajas rodeado de muchas otras personas con talento —así que cuando recibes un buen feedback, eso te da una pequeña chispa y ganas de seguir mejorando— sabiendo que estás en el camino correcto.

 Le diría a la Bec principiante que continuara haciendo lo que estaba haciendo, que se presionara más a sí misma y que saliera de las zonas de confort.

La Disciplina de la Creación. Teniendo en cuenta que el maquillaje de Bondo y prótesis requiere tiempo y dedicación en el taller, ¿cómo se mantiene la paciencia y el foco durante el largo proceso de escultura, moldeado y fabricación?

- Bec: Sinceramente, ya no hago muchos de mis propios moldes de bondo. Pero cuando lo hacía, me resultaba muy meditativo —es muy diferente a estar en el set con el reparto y tu equipo organizando y solucionando problemas.

 Encuentro que esculpir y moldear es bastante relajante, ya que no hay nadie alrededor para hacerme preguntas... Quizás debería hacerlo un poco más...

"No es solo el Pincel". Para los jóvenes, ¿cuáles son las habilidades no técnicas (comunicación, gestión de kit, ética en set) que te han abierto más puertas que tu propio talento en FX?

- Bec: Las habilidades no técnicas que creo que me han abierto más puertas son la etiqueta en el set, incluyendo cómo comportarse cerca del reparto para facilitarles el trabajo mientras les estamos punteando y dando toques (Stipping & Poking) todo el día.

 Creo que la programación y estar al tanto de lo que sucede en el set, y ser capaz de solucionar problemas con calma cuando las cosas cambian en el último minuto es importante. Nuestros trabajos pueden ser muy estresantes, pero creo que la gente con la que he trabajado entiende que tanto yo como el equipo somos apasionados por lo que hacemos, y queremos hacer nuestro mejor trabajo en cada producción en la que trabajamos. También creo que la colaboración es clave; trabajar con vestuario, reparto, directores, escritores, departamento de arte, cámara e iluminación es muy importante para lograr una gran imagen cohesiva.

La Inversión Inteligente. Si un novato solo pudiera comprar dos productos para empezar con FX, ¿cuáles serían y cómo les sacarías el máximo provecho para construir su primer portafolio?

- Bec: Si solo pudieras comprar dos productos para empezar tu kit de FX... yo diría: cera para cicatrices (scar wax) para practicar el esculpido (ya sea en una placa plana o directamente sobre la piel) y una paleta de alcohol o de grasa para practicar la pintura. ¡Los cortes y moratones son un excelente punto de partida!

Liderazgo en la silla. Cuando el actor está incómodo o el director tiene dudas sobre el look final, tú tienes que ser el pilar. ¿Cómo cultivas esa autoridad silenciosa que transmite confianza en un set de alta presión?

- Bec: Todo empieza desde la primera reunión. Tus primeros 5 minutos con un actor o director consolidarán el resto de la relación; necesitan tener confianza en tu habilidad y en tu forma de trabajar. Incluso si no estás de acuerdo en algunos elementos de diseño, deben entender por qué tomas esas decisiones, aunque siempre se puede llegar a un compromiso que favorezca a todos.

 Como dije antes, es una colaboración. PERO, es importante mantenerse firme cuando es necesario; solo hay que saber elegir el momento.

El secreto del borde invisible. La fusión es tu sello distintivo. Para prótesis de Bondo o Transfer, ¿cuál es tu técnica esencial para lograr ese borde invisible que pueda resistir las cámaras 4K/8K?

- Bec: Secreto del borde invisible: el bondo batido siempre es un salvavidas cuando tienes bordes difíciles, una esponja húmeda puede ayudar a difuminarlo todo.

La caída y el regreso. ¿Cuál fue el mayor error técnico o fracaso que enfrentaste al comienzo de tu carrera en FX (por ejemplo, una prótesis fallando en el set) y qué lección de oro extrajiste de esa experiencia para no repetirla?

- Bec: ¡Ha habido muchos fracasos al comienzo de mi carrera, pero también hace aproximadamente una semana!.

 Encuentro que el hecho de que la gente fuera de nuestro departamento entienda lo que las prótesis pueden soportar es la parte más difícil de nuestro trabajo siempre va a tomar tiempo, siempre se ve mejor recién salido del bus (no filmado al final del día), la fricción de los especialistas (stunts), el sudor, el desgaste general no son arreglos fáciles la mayoría de las veces. Aquí es cuando mantener tu posición cuenta, ten confianza en tu trabajo y dile a los que tienen el poder lo que necesitas para obtener los mejores resultados.

Blindando los FX en un rodaje. Hemos hablado de la durabilidad. En condiciones de calor extremo o sudor, ¿qué hace Bec Buratto de manera diferente? ¿Cuál es tu protocolo de sellador y adhesivo para asegurar que el Bondo no se levante al final del día?

- Bec: Estoy cambiando constantemente lo que uso porque los climas en los que trabajo cambian. Es importante usar un antiperspirante debajo de la mayoría de las prótesis. La preparación de la piel y los primers de superficie también son importantes para asegurar que las prótesis se adhieran correctamente. ¡¡¡También usar suficiente pegamento!!! Ben Nye Final Seal es un gran sellador, pero también me gustan mucho los selladores AFX gloss y matt para diferentes aplicaciones.

El toque final realista. ¿Cómo utilizas la coloración subdérmica (venas, capilares, sombras) para que una herida o prótesis se sienta orgánica y no como una "pieza de plástico" pegada a la piel?

- Bec: Para la coloración del bondo, me gusta colorear la piel debajo de la aplicación, ya sea con pinturas de alcohol o a veces usamos tatuajes de transferencia de heridas debajo de las piezas, esto ayuda a que las prótesis parezcan más realistas. Aerografiar y salpicar pinturas de alcohol diluidas es la forma más exitosa que he encontrado para crear una coloración realista que parezca que está debajo de la piel. El exceso de coloración siempre lo delata.

Mirando hacia el futuro: El futuro del artista Tu fórmula del éxito. Si pudieras resumir el camino para un maquillador que sueña con trabajar en proyectos de alto nivel como los que tú haces, ¿cuál es la fórmula de 3 pasos para pasar de la aspiración a la realidad?

- Bec: Para cualquiera que quiera trabajar en la industria del cine como maquillador de efectos, yo diría: practica, practica, practica —en ti mismo, en cualquiera que sea un modelo dispuesto, hay tantos cursos online para seguir, habla con artistas, contacta con talleres, obtén experiencia donde sea que puedas. Nunca dejas de aprender. Publica tu trabajo online para que la gente pueda verlo —empieza tu portafolio, ¡¡mirarás atrás y verás lo lejos que has llegado!! Todavía tengo todos mis maquillajes horribles de cuando empecé online, y es genial mirar atrás y ver lo que he cambiado y aprendido en el camino.

 Agradecemos profundamente a Bec Buratto por compartir estas valiosas lecciones de set y de vida. Su experiencia demuestra que la excelencia en FX no solo reside en dominar el Bondo o el adhesivo, sino en tener la mentalidad, la gestión y la ética de un verdadero Maquillador 360.

Te invitamos a explorar el trabajo de Bec Buratto a través de sus redes sociales Instagram, Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Make up Artist.