UNA TARDE CON... ÓSCAR DEL MONTE

Óscar, has pasado de imaginar criaturas a crearlas para las mayores producciones del mundo. Cuando un maquillador novel llega por primera vez a un set de gran escala, ¿cuál es el "choque de realidad" más común que suele experimentar frente a lo que aprendió en la escuela?

- Óscar: Creo que el choque de realidad más común es entender que el cine es, ante todo, un trabajo en equipo. En un set tienes que coordinarte con muchos departamentos y todos tienen que funcionar al mismo tiempo para que el resultado sea bueno. Ese suele ser el primer golpe para alguien que llega por primera vez a un rodaje: darte cuenta de que tu trabajo no existe de forma aislada.

Después está el choque más interno, que tiene que ver con lo artístico. Cuando empiezas a ver tus creaciones delante de la cámara, siempre aparece una distancia entre lo que imaginas y lo que realmente puedes llegar a materializar. Normalmente, lo que tienes en la cabeza es mejor que lo que acaba existiendo en la realidad. Aprender a convivir con ese hueco —y no frustrarte cada vez que aparece— es una de las partes más difíciles de este oficio.

En maquillaje se suele decir que el mejor trabajo es el que no se nota. ¿Cómo consigues que una prótesis no parezca un trozo de silicona pegado, sino piel real que respira y se mueve bajo las luces y las cámaras de alta definición?

- Óscar: Vuelvo a lo mismo: esto es un trabajo de equipo. Para que una prótesis no parezca sólo un trozo de silicona pegado, además de ser muy precisos y metódicos, hay factores que no dependen solo de nosotros.

La iluminación es clave. Una buena luz puede hacer que un maquillaje funcione increíblemente bien, y una mala iluminación puede arruinar incluso un trabajo sólido.

Y luego están los actores y las actrices. Puedes hacer un trabajo exquisito técnicamente, pero si la persona que lo lleva no está cómoda o no lo sostiene bien delante de la cámara, no va a funcionar. Y al revés: he visto intérpretes que podrían vender y hacer creíble hasta un filete de pollo mal pegado en la cara. Al final estamos maquillando personas, no maniquíes.

A la hora de modelar y fabricar una prótesis o un flatmould, ¿qué consideras necesario para que no falle ni la resistencia del material ni el nivel de detalle una vez aplicada en set?

- Óscar: Para mí es imprescindible poder hacer pruebas con la persona que va a llevar la prótesis. Se nota muchísimo cuando solo has podido hacer una versión y rodar con eso, frente a cuando puedes probar, fotografiar y corregir errores de volumen, textura o color.

El color empieza ya en el propio molde: el tono del material con el que lo rellenas puede cambiar totalmente la verosimilitud. En cuanto a la resistencia, algo tan simple como que el material esté bien seco marca la diferencia durante la jornada.

Y respecto al detalle, muchas veces estas piezas desaparecen demasiado bien. Si no recuperas el modelado con color, lo que tienes es algo que “no se nota”, pero tampoco dice nada. Ahí se cometen dos errores clásicos: sobrepintar y cargarte la integración, o no pintar nada y que la prótesis quede como un plástico transparente pegado. Tienes que recuperar y lucir el modelado al dar colora la prótesis.

Muchos maquilladores se centran solo en el color, pero tú trabajas especialmente el volumen. ¿Por qué es tan importante entender la anatomía y la escultura antes de siquiera tocar un pincel de maquillaje?

- Óscar: Eso de que trabajo con el volumen… ojalá. Pero sí creo que el volumen es clave. Entender la anatomía es lo que hace que una pieza funcione o no. Cuando pegas algo en la cara o en una zona con movimiento, necesitas saber cómo se comporta esa zona. Si colocas una prótesis demasiado gruesa donde hay mucha movilidad y el modelado no acompaña bien, el resultado va a tender a verse artificial.

Conocer cómo se mueven los músculos y cómo responde la piel te permite decidir dónde puedes permitirte poner más volumen y dónde tienes que afinar mucho más. Cuanto más conoces cómo funciona el cuerpo y la piel mejor.

En un set de cine, el tiempo es el recurso más caro. ¿Qué haces cuando algo sale mal con una prótesis a pocos minutos de que el director grite “acción”? ¿Cómo se entrena esa calma?

- Óscar: Cuando algo sale mal… lo primero que puedes hacer es rezar. No sé si hay otra opción. Ahora en serio: lo primero es reconocer el error y ver si se puede solucionar. Si se puede, pedir cinco o diez minutos y explicarlo con claridad. Si no puedes arreglarlo solo, toca volver al equipo: hablar con iluminación, con dirección, ver cómo se va a ver en cámara, pedir abrir el plano si hace falta.

La calma no es algo mágico. Se entrena entendiendo que somos humanos y que vamos a cometer errores. En vez de buscar culpables, hay que asumir lo que ha pasado y proponer soluciones. A veces la solución no es perfecta, pero casi siempre existe alguna.

 Para ti, ¿qué diferencia a un acabado “aceptable” de un acabado de “clase mundial” que puede soportar un primer plano en una pantalla de cine gigante?

- Óscar: La diferencia suele estar en cosas muy pequeñas. Los bordes son fundamentales porque marcan la transición entre prótesis y piel.

El control del brillo es otro punto clave. Si el brillo aparece solo en el borde, lo delata. Si hay brillo, debe estar repartido con coherencia. Y si no debe haberlo, hay que matificar bien.

Un acabado de clase mundial imagino que es aquel en el que nada llama la atención por separado. Todo se comporta como piel real, incluso cuando lo amplías a tamaño gigante en una pantalla.

En los últimos años han aparecido nuevos productos y técnicas. ¿Cuál crees que ha sido el verdadero “game changer” para el maquillador de FX?

- Óscar: Los transfers han sido una revolución, sobre todo por la rapidez y la resistencia que ofrecen en rodaje. Las siliconas también supusieron un salto enorme frente a la espuma de látex por su translucidez. Y los maquillajes activados con alcohol cambiaron la forma de trabajar el color, permitiendo lavados muy sutiles, casi como acuarelas, que hacen que el color parezca venir desde dentro, y aguantan mucho más que los antiguos maquillajes. 

Cuando alguien quiere colaborar contigo, ¿qué prefieres ver en su portafolio?

- Óscar: El portafolio es importante, claro. Pero hay algo que pesa mucho más y no aparece en ninguna foto: que sea buena persona. Que sepa trabajar en equipo, que tenga una actitud positiva y que no tenga un ego desmesurado. En un entorno de presión como este, alguien brillante pero tóxico genera más problemas que soluciones. 

Si tuvieras que elegir cinco productos o herramientas como “seguro de vida” en set, ¿cuáles serían?

- Óscar: Una paleta de maquillaje activado con alcohol con una buena gama de colores. Una manta de herramientas versátil con pinceles, espátulas, pinzas y tijeras. Un producto para matificar brillos. Otro para aportar un ligero brillo si el acabado queda demasiado mate. Y algún blender o pequeño transfer con la textura adecuada para solucionar rápidamente un borde rebelde. Y si me dejas un sexto… una cafetera portátil tampoco vendría nunca mal. ¿He hecho trampa con lo de la manta de herramientas?, ¿cuenta como uno?.

¿Qué les dirías a los jóvenes maquilladores cuando las cosas se pongan difíciles?

- Óscar: Les diría, en broma, que cambien de profesión. Cari, haber hecho caso a la gente, haber estudiado y buscado algo más estable. Ahora vas a sufrir 😊. Pero la realidad es que sí, se va a poner difícil. Y cuanto antes lo asumas, mejor.

Trabajar mucho es necesario, pero también lo es cuidarte. Descansar. Tomarte un café con alguien que te anime. Porque a esto le puedes dedicar 24/7 y no tiene final. Siempre hay alguien que le puede dedicar más tiempo que tú, o más medios, o que tiene más habilidades, si te lo tomas como una competición lo vas a pasar mal.

Si lo conviertes en una carrera constante, acabarás agotado. Así que intenta disfrutar del camino, aprender en los momentos sin trabajo y cuidar a la gente que tienes alrededor. Una carrera larga en esta profesión no se sostiene con talento, sino con salud y humanidad.

Agradecemos profundamente a Óscar del Monte por compartir su valioso tiempo y su maestría con nuestra comunidad. Sus respuestas no sólo nos trazan una hoja de ruta sobre las exigencias técnicas del cine actual, sino que reafirman que la precisión, el rigor y una actitud inquebrantable son los cimientos de una carrera sólida en el mundo del FX.

Esperamos que esta entrevista sirva como motor de motivación para todos los maquilladores noveles y estudiantes que sueñan con transformar la realidad a traves de la caracterización.

Te invitamos a explorar el trabajo de Óscar a través de sus redes sociales Instagram, Imdb.
Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.