UNA TARDE CON... KYRA PANCHENKO

"Marty Supreme" by Josh Safdie / Kyra Panchenko & Gwyneth Paltrow ©A24

Kyra, llevas décadas siendo la maquilladora de confianza de Nicole Kidman. Para un maquillador novel, ¿cómo se logra ese nivel de entendimiento donde la actriz te confía su imagen para personajes tan opuestos como en “The Undoing” o “Being the Ricardos”?

- Kyra: Con Nicole, llegas preparado… ella confía en ti, en el director y en su equipo (maquillaje y vestuario) para idear el diseño del personaje, y hacemos muchas pruebas… trabajas en los detalles de la persona que interpreta, como pelucas, a veces prótesis, o simplemente pequeños ajustes como las cejas o la forma de los labios… modificando cualquier cosa que le ayude a meterse en el personaje.

En Kill Bill, creaste junto a Quentin Tarantino una estética que es puro icono pop con Beatrix Kiddo. ¿Cómo se equilibra la necesidad de que el maquillaje sea funcional para la acción con la creación de una imagen que debe ser visualmente "poderosa" y eterna?

- Kyra: Trabajar con Quentin Tarantino en "Kill Bill" fue un sueño. Quentin tenía una visión muy clara, especialmente con el chándal amarillo de Uma y recurrí a muchas referencias de cómics para dar forma al look y la vibra general de su personaje, La Novia.

Su cabello y maquillaje tenían que resistir físicamente escenas de acción intensas, pero al mismo tiempo debían evolucionar. A medida que avanzaban las escenas de lucha, la fui “descomponiendo” deliberadamente añadiendo sangre, sudor y desgaste, mientras mantenía algo icónico.

No puedes tener miedo de llevarlo al límite. Tienes que dejar que se vuelva caótico. En cierto modo, cuanto más la despojábamos y la endurecíamos, más poderosa y feroz se volvía.

"Uncut Gems" es una película donde el sudor y la fatiga son casi un personaje más. Como Jefa de Departamento, ¿cómo diseñas ese look de "tensión constante" para que sea consistente durante semanas de rodaje y no se vea artificial?

- Kyra: En "Uncut Gems", trabajando con los hermanos Safdie, el enfoque era muy crudo. A menudo elegían una mezcla de actores y personas reales, así que el objetivo no era transformarlos demasiado, sino preservar quiénes son y simplemente añadir cierto carácter.

Todo tenía que sentirse completamente auténtico a esos personajes y a ese mundo.

El sudor, la textura y el cansancio formaban parte de la narrativa. Casi funcionaban como personajes adicionales dentro de la película. Pero al mismo tiempo, la continuidad lo es todo. Tienes que construir u hacer seguimiento del nivel de sudor, brillo y textura escena por escena para que evolucione de forma natural y acompañe la intensidad emocional.

En realidad hay muchos detalles técnicos detrás de cámaras, aunque lo que ves en pantalla se sienta totalmente crudo.

En "A Most Violent Year", fuiste la jefa de departamento de un drama criminal ambientado en 1981. ¿Cómo se aborda el maquillaje de época para que se sienta sofisticado (especialmente en personajes como el de Jessica Chastain) sin que pierda esa pátina de realismo sucio de la Nueva York de los 80?

- Kyra: El trabajo de época trata realmente de la observación.

Para A Most Violent Year, el objetivo no era solo recrear los años 80, sino entender cómo se veía realmente la gente en ese entonces, especialmente en Nueva York. Había una dureza, pero también cierta elegancia.

Cuando está bien hecho, el público no nota el maquillaje; simplemente cree en el mundo que has creado.

"Marty Supreme" by Josh Safdie / Timothée Chalamet ©A24

Has liderado departamentos en series de gran formato como "The Affair" y "Gypsy". ¿Qué habilidades de gestión (más allá del pincel) consideras vitales para que un equipo de maquillaje funcione como un reloj suizo en jornadas de 14 horas?

- Kyra: Dirigir un departamento trata realmente de claridad y confianza.

Todos necesitan saber exactamente cuál es el tono del proyecto y cómo ejecutarlo, y tienes que confiar en tu equipo. La energía que TÚ aportas marca el tono para todo el equipo. No se trata solo de talento, sino de consistencia, comunicación y respeto.

Recientemente has estado al frente de "Marty Supreme" con Timothée Chalamet. ¿Qué retos supone diseñar para la nueva generación de grandes estrellas y cómo ha evolucionado el look de "época" en esta nueva producción?

- Kyra: Trabajar en Marty Supreme con Josh Safdie y Timothée Chalamet se centró realmente en una transformación que se sintiera natural y auténtica.

Contamos con nuevas técnicas y productos increíbles que permiten que los diseños y las prótesis tengan un realismo impresionante. El trabajo tiene que desaparecer, pero seguir siendo intencional.

Para Josh, los años 50 en su mundo no trataban tanto de ser perfectamente pulidos, sino de sentirse reales, con textura, vividos.

"Eternal Sunshine" by Michel Gondry / Kyra Panchenko & Mark Ruffalo

El trabajo de un "Personal MUA". ¿Podrías explicarnos la importancia de la continuidad emocional y cómo el maquillaje ayuda al actor a entrar en "zona" antes de que griten acción?

- Kyra: Ese tiempo en la silla es muy privado. La silla de maquillaje no es sólo para que te maquillen… es algo psicológico. A menudo es el primer momento en el que un actor empieza a convertirse en el personaje ese día.

Tienes que entender cuándo hablar, cuándo guardar silencio y cómo apoyar su proceso. La continuidad no se trata solo de igualar cómo se ve, sino de cómo se siente cuando entra en el set.

Has trabajado con directores de estilos opuestos: de Denis Villeneuve a Michel Gondry. ¿Cómo debe entrenar un maquillador su ojo para adaptarse rápidamente a la visión estética de directores tan diferentes?

- Kyra: Cada uno de ellos aborda la narración de manera diferente, así que aprendes a leer eso rápidamente.

Algunos directores saben exactamente lo que quieren y otros necesitan orientación o sugerencias. Se trata menos de imponer tu propio estilo y más de cómo apoyas su visión.

Escuchar a Kyra Panchenko es mucho más que repasar una filmografía de éxito; es recibir una clase magistral sobre la esencia misma de nuestro oficio: la confianza humana. Su trayectoria nos enseña que, en la élite del cine, el pincel es solo una extensión de la psicología, y que la verdadera maestría reside en saber leer el alma del actor antes de tocar su piel.

Gracias, Kyra, por abrirnos las puertas de tu proceso y por recordarnos que la discreción, la ética y el estudio constante son los cimientos sobre los que se construye una carrera legendaria. Tu visión no solo embellece la pantalla, sino que eleva la narrativa de cada historia que tocas, sirviendo de faro para todos los artistas noveles que sueñan con dejar su propia huella en la industria.

Estamos impacientes por dejarnos cautivar de nuevo por tu trabajo en los grandes retos que te depara este 2026. 

 Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Kyra en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.