UNA TARDE CON... ZAIRA ADÉN

"Sirât" by Oliver Laxe / Richard Ballamy

Zaira, el título de tu proyecto más sonado Sirât, evoca un camino de precisión absoluta donde no hay margen de error. ¿Cómo trasladas esa filosofía al trabajo (Maquillaje & FX) en set de alta exigencia como puede ser ese proyecto?

- Zaira:  En mi opinión es importante encontrar un equilibro entre lo que se ve real (por la responsabilidad discursiva), lo que es factible de reproducir y aguantar extensas horas de trabajo en temperaturas extremas, y lo que cuida y protege la piel de los actores. En el caso del desierto en verano, el cuidado de la piel fue una prioridad: protegerla del sol y de cualquier afección cutánea producto de las emociones fuertes que se viven actuando, así como las escenas extremas con exposición al ambiente y a la tierra. Al reconocer estos condicionantes, algunas premisas van decantando solas. Luego está el juego artístico y lo que podemos proponer en términos puramente estéticos y argumentativos. Esta parte es más en comunicación con los otros departamentos y es de una riqueza colectiva tan necesaria como grata.

Producciones como Sirât presentan retos ambientales únicos. ¿Cómo mantienes la integridad técnica de tus materiales cuando las condiciones climáticas amenazan con romper el acabado del maquillaje y efectos?.

- Zaira: Esto es un tema muy complicado. En Sirat llevábamos una conservadora de alimentos y el motorhome tenía aire acondicionado encendido siempre. Lo cierto es que los cambios de prótesis se hacían en set bajo condiciones casi imposibles. Sinceramente esta pregunta expone un accidente de rodaje: teníamos que hacer algunos cambios encerrados en un vehículo protegiéndonos de los vientos cálidos y arenosos, ya que los pinceles cargados de pegamento se endurecían en un recorrido de 15cm.

En el cine actual, el éxito de una prótesis o transfer reside en que desaparezca. ¿Qué protocolo sigues para asegurar que la transición entre la piel y el material sea tan fina y realista, especialmente bajo el escrutinio del 4K y 8K?

- Zaira: Siempre tengo opciones y repuestos de todo lo que propongo, hasta este momento los proyectos que requirieron efectos los planteé teniendo autonomía de producción y stock de varios tamaños o modelos de prótesis. Por cada día de uso de prótesis tengo 6 copias en sus flat molds de silicona: una en base camp, una en el bolso de retoque del set, una que esté usando el actor, una por las dudas haya un accidente en la colocación primera, dos por si alguna de las prótesis secó mal y tengo que elegir. En las pruebas es importante para mi dedicar suficiente tiempo a fines de probarlas en actores, entender el comportamiento de los personajes y construir con ellos las formas de llevar esto. Por cuestiones logísticas y geográficas suelo conocer a los actores personalmente un poco encima del inicio de los rodajes, entonces preparo las prótesis en casa en “distintas tallas” para llevar opciones a las pruebas. 

Las consultas a quien dirija la fotografía son importantes también, si bien priorizo la transparencia en prótesis de flat mold para una mejor integración en la piel, éstas suelen presentar complicaciones fotográficas con los destellos de luz, ya que su opacidad es diferente a la de la piel. Es por eso que las pruebas de cámara son super importantes para exprimir todas las dudas y posibles inconvenientes.

La integración cromática es lo que realmente "cruza" el puente hacia el realismo. ¿Cómo trabajas las capas de transparencia para que el color no sea algo superpuesto, sino que parezca emanar de la misma piel del actor?

- Zaira: Siempre me parece más fácil oscurecer que aclarar (por ejemplo insolar una piel con tonos rojizos). Las escenas de palidez fueron encaradas con maquillajes ultra pigmentados y con una piel extremadamente hidratada, para que la capa de makeup sea lo más fina posible. Las zonas del rostro pálido que no necesitan aclararse (por ejemplo una ojera o el párpado) se dejan sin makeup y se agregan luego los pigmentos más oscuros en caso de necesitarlos (exagerar una vena, una boquera o inflamación, enrojecer un lagrimal). Todos los colores que oscurezcan los hago con maquillaje que tenga ausencia de opacidad, para poder estirarlos sobre la piel y que ésta conserve su transparencia natural (así como se nos ven las venas a través de la piel, tenemos que dejar esta sensación de transparencia). Es un trabajo parecido al de las acuarelas, donde la opacidad la aporta el papel y sólo superponemos pigmentos diluidos.

En thrillers con estética muy definida, ¿cómo decides el nivel de realismo de una ambientación para que aporte a la trama sin romper la sofisticación visual de la película?

- Zaira: Se construye de a poco y generalmente planteo la duda a la persona de dirección, a quien este en continuidad y a quien esté en dirección de fotografía. Muchos ajustes en set de lo que ya haya empezado a plantear en la preparación (mas ojeras, menos ojeras, ojeras más abajo, ojeras más arriba, etc) No queremos que se pueda señalar un elemento en particular que defina el estado del personaje, lo lindo es que sin darnos cuenta veamos un deterioro general. Tambien me gusta darle connotación social a este deterioro, es decir, unas ojeras rasgadas que muestren cierto dinamismo y proactividad, unas ojeras redondeadas de carácter más calaverico o rendido, por dar un ejemplo.

"Sirât" by Oliver Laxe / Bruno Núñez & Sergi López ©El Deseo / 4A4 Productions

Para que un diseño funcione, el equipo debe ser un solo bloque. ¿Qué estándares de profesionalidad exiges en tu entorno para que el engranaje del departamento de maquillaje nunca pierda el equilibrio?

- Zaira: Nunca tuve equipos grandes conmigo, espero algún día trabajar así. Pienso que es lindo trabajar desprendidos de lo que es considerado “bello o feo”, así podemos adentrarnos en la historia que queremos contar. Creo que es importante priorizar la salud de la piel para tener menos trabajo de “ocultamiento” en el maquillaje, ser excesivamente atentos con la desinfección de los materiales, sentirnos en confianza para plantear cualquier duda o problema y tener comunicación con los otros departamentos para poder estar todos en el mismo equipo.

La psicología del "Puente": El actor debe confiar ciegamente en tu técnica para poder entregarse al personaje. ¿Cómo construyes ese puente de confianza mutua durante las horas de trabajo en la silla?

- Zaira: Es difícil cuando se trata de personas que no están acostumbradas a que les maquillen. Creo que hay que genuinamente velar por la salud de los actores y siempre tengo un botiquín de remedios cutáneos tanto naturales como de la medicina tradicional para ayudar a cualquier problema que se presente.

"Sirât" by Oliver Laxe / Sergi López

Has visto la evolución de la industria desde dentro. ¿En qué medida el uso de moldes de silicona de alta definición ha facilitado que el maquillador pueda centrarse más en el arte y menos en la corrección de errores técnicos?

- Zaira: Es un cambio radical y es buenísimo presionar los flat molds de silicona contra la piel para que las prótesis se adhieran lo mejor posible. Te aseguras menos tiempo de preparación y una continuidad controlada, yo priorizo esto cada vez que puedo y lo prefiero mil veces así antes que el papel transfer.

¿Cuál es tu método para que ese "raccord" en el personaje sea técnicamente coherente a lo largo de semanas de rodaje y, cómo mantienes ese raccord en ambientaciones contra polvo y viento?

- Zaira: Esta película tuvo pocos raccords directos de maquillaje, lo que ayudó mucho. Fue un rodaje road movie y lo más importante fue que los maquillajes aguantasen horas de filmación. Luego es hacer entender a la agenda del dia a dia que los actores viven y necesitan retoques a diario para poder comer, descansar. Todo es trabajo en equipo.

Para aquellos que ven en tu trayectoria el camino a seguir, ¿cuál es el pilar fundamental que, una vez cruzado, convierte a un maquillador en un verdadero artista de la caracterización profesional?

- Zaira: Creo que todos somos caracterizadores profesionales en tanto lo hagamos y nos formemos para ello, está bueno compartir con compañeros de trabajo y hacer hincapié en la interacción entre departamentos. Conocer los contextos de las películas que hacemos nos ayudan a tomar decisiones. Esto es algo que todos deberíamos poder hacer: en tanto más conocemos el entorno social de la peli más elementos tenemos para jugar a contar esta historia.

Agradecemos profundamente a Zaira Adén por compartir su valioso tiempo y su maestría con nuestra comunidad.

Sus respuestas no solo nos trazan una hoja de ruta sobre las exigencias técnicas del cine actual, sino que reafirman que la precisión, el rigor y una actitud inquebrantable son los cimientos de una carrera sólida en el mundo del maquillaje.

Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Zaira en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.