Una Tarde con... Isabel Auernheimer

Empezaste como maquillador hace más de 20 años. ¿Qué fue lo más frustrante de ser una maquilladora SFX novel y qué consejo le darías a un estudiante que está a punto de salir al mercado?

- Isabel: Uno de mis primeros proyectos como maquilladora fue una serie que se llamaba "Génesis, en la mente del asesino". Reproducíamos autopsias y aún estaban llegando a España los maquillajes con base de alcohol y no era común trabajar con transfers. Nos apañábamos con A+B, mezclábamos colores grasos con alcoholes y hacíamos nuestra propia sangre en muchas ocasiones. Nuestra mayor preocupación era que los muertos no nos quedaran pintados y que, por tanto no fueran realistas. No disponíamos de tanta información en internet y teníamos ayuda de un miembro de la policía forense que nos dejaba ver fotos de casos reales y tomar nota, pues se trataba de personas reales y existe una protección de su intimidad. No podíamos quedarnos las imágenes. Aún así, fue una etapa muy creativa, muy exigente pero que disfruté. Mi consejo para los maquilladores sfx noveles es que se fijen en los profesionales con los que coinciden y que sean humildes. De todo el mundo se puede aprender. Siempre debemos ser como esponjas y fijarnos en los detalles de como trabajan los demás. También hay que pensárselo dos veces antes de criticar el trabajo ajeno, sobre todo si no tienes experiencia.

¿Qué cambio o avance técnico en el mundo del SFX de los últimos 5 años consideras el más revolucionario o el que más te ha facilitado el trabajo?

- Isabel: Creo que lo que más nos ha facilitado el trabajo en los últimos años es la democratización de los transfers para los maquilladores en general. Ahora puedes enfrentarte a muchos trabajos con una buena base, poco material y disfrutando la parte de aplicación, añadir color y texturas.

Velocidad vs. Realismo: En un rodaje con poco tiempo, ¿cómo decides entre crear una herida con maquillaje o usar una prótesis prefabricada con Bondo (Flat Moulds)?

- Isabel: En mi opinión, un trabajo basado en un Bondo bien diseñado te aporta velocidad. Siempre suma, nunca resta. Partes de volúmenes y sólo tienes que disfrutar decorándolos con colores y texturas (lubricante, sangre..) para lograr realismo o el acabado que busques.

Desde tu experiencia, ¿cuál es el mayor desafío de la integración de prótesis y por qué es crucial tener un borde fino casi imperceptible?

- Isabel: El borde fino difuminado es fundamental a la hora de trabajar en HD. Si la pieza se funde puedes ir al set totalmente tranquilo, de lo contrario, estás expuesto a que la luz destaque la pieza y descubra el truco. Me preocupan los bordes cuando tenemos que decorar la pieza con algún tipo de ambientación seca, tipo polvo, pues en muchas ocasiones, éste se coloca estratégicamente destacando los bordes y evidenciando la pieza.

El realismo está en el detalle. ¿Cómo influye la textura de la silicona de un molde y el tamaño del mismo en el resultado final y la facilidad de trabajo en áreas difíciles (como el labio, que requiere precisión)?

- Isabel: Un bondo con mucho detalle te puede dar una guía perfecta de la lesión a crear en la piel del personaje (corte, rozadura, rasguño, herida inciso contusa..) y te evita hasta parte de la documentación, pues el técnico de fx que los ha creado lo ha hecho por ti. Después quien lo aplica es el encargado de darle vida y realismo. Para ello podemos recurrir a documentación real o imágenes de otras pelis (la realidad pasa por nuestro filtro cinematográfico). Siempre he pensado que sería interesante hacer un archivo de imágenes de pelis y series entre varios compañeros para ayudarnos en momentos de urgencia..jajaja.

En nuestro Learning Center cubrimos el error más común: que la prótesis de Bondo se rompa al desmoldar. ¿Cuál es tu método infalible para preparar el molde o la prótesis y garantizar que el borde se mantenga intacto?

- Isabel: Aclaro antes de decir nada, que no soy para nada maquilladora experta en sfx, me considero fuerte en Beauty y trabajo de pieles en crudo para la pequeña y gran pantalla. Pero obviamente, me encanta enfangarme cuando tengo proyectos que lo requieren. El problema es que muchas veces, especialmente en series, te piden una lesión de un día para otro, y ahí es cuando puedo tirar de vosotros y que me ayudeís a encontrar una solución. Yo preparo los moldes dejándolos unas horas con vaselina neutra para que se hidraten y tengan flexibilidad. Después retiro el exceso y, en ocasiones y si la pieza tiene mucho detalle, utilizo también un desmoldante para asegurarme de que no surjan imprevistos. Aún así, suelo ayudarme de un pincel plano humedecido en isopropílico para desmoldar.

El Pros-Aide es el estándar. ¿Qué técnica utilizas para activarlo y aplicarlo de forma que garantice la máxima adhesión sin crear un bulto debajo del borde de la prótesis?

- Isabel: Ciertamente suelo utilizar Pros-Aide pero varío su aplicación. En ocasiones mezclado con agua, otras puro. Puesto sobre la piel y a veces también sobre la pieza con ayuda de un pincel o bastoncillo. Para integrarlo en la piel a veces punteo con Pros-Aide y esponja de poro. Pero en zonas del cuerpo muy blandas, con movimiento y para secuencias de acción he llegado a usar telesis.

Tienes la prótesis de Bondo pegada y los bordes sellados. ¿Cuál es tu secreto para maquillar la herida y la sangre de forma sutil, asegurando que el color sea orgánico bajo diferentes tipos de iluminación (luz natural, estudio, noche)?

- Isabel: Suelo utilizar paletas de skin illustrator o de ripper. Normalmente comienzo acuarelando los tonos base (los predominantes y muy diluidos) y después voy añadiendo detalles y remarcando zonas que me parece que ayudan a la composición y a que el espectador tenga la información de lo que le está sucediendo al personaje. Creo que esto no debemos olvidarlo. Nuestro arte no es para nosotros, sino que debe transmitir información y sensaciones a quien lo ve. Si no se entiende, algo no hemos hecho bien. Para acabar, suelo hacerlo con punteados y ,si utilizo sangre, comienzo por la más densa y acabo salpicando con la más fluida (lo que yo llamo técnica de Jackson Pollock..jaja ..por el pintor).

Limpieza Profesional: Hemos desarrollado una guía de disolventes. ¿Cuál es el error más común que ves en el uso de removedores y cuál es tu removedor de referencia para adhesivos fuertes (Telesis/Pros-Aide) que sea respetuoso con la piel?

- Isabel: Habitualmente recurro a miristrato de isopropilo por el hecho de que no contiene esencias ni ingredientes que en alguna ocasión, han provocado alguna reacción en la piel. Además me ayudo de pinceles planos y duros y gasas que ejercen un tipo de arrastre diferente al de un simple disco de algodón. Una vez la piel está limpia, suelo acabar con algún tipo de cosmética calmante en la zona donde hemos retirado la pieza. Recurro a FOREO overdose, coco o green tea o a un aceite de cannabis.

La Luz es el Juez: ¿Cómo ajustas el color y la textura de una herida SFX sabiendo que la iluminación del set puede "matar" el realismo si no se compensa?

- Isabel: Ciertamente, se pasa fatal hasta que ves tu trabajo delante de cámara. Mucha gente, incluso nuestros compañeros de luces, no son conscientes de lo afectado que nuestro trabajo puede verse a la hora de exponerse a la luz diseñada por el Dire de Foto. Algo que claramente funciona en tu sala, puede quedar raro o no funcionar dependiendo del tipo de óptica y de luces que se utilicen en ese momento. La luz nos puede dejar vendidos.

¿Cuál ha sido el desafío más inesperado que has tenido que resolver con una prótesis en el set (sudoración, agua, cambios de vestuario) y cómo lo solucionaste en el momento?

- Isabel: Recuerdo una vez que hicimos un personaje con varias puñaladas en el tórax. El personaje de la forense llegaba y levantaba la camisa para inspeccionar y determinar la causa de la muerte. En ese momento, vemos que la camisa que llevaba era una especie de felpa puramente acrílica y que se adhería como pegamento a la sangre y , como consecuencia, tiraba de las piezas. Tuvimos que pedir permiso a vestuario y lubricar la parte interior de la camisa con vaselina neutra y lubricante. Además tuvimos que retocar las piezas después de la primera toma, pues sufrieron con la tensión ejercida por la camisa. Y aún quedaba rodar todo el día con ellas !!!. Cuando vamos a tener planos detalle de este tipo de trabajos, es interesante pedir que se ruede de primeros planos a generales. Pero no siempre los directores y dires de foto son receptivos. Aún así , creo que siempre debemos intentarlo y darle valor a nuestro trabajo para que se respete. En este tipo de rodajes nos afecta muchísimo el calor, frío, el sudor, la ropa que cubre al personaje..y es un hecho que debe tenerse en cuenta durante la jornada.

Equipo Esencial: Si solo pudieras llevar 5 elementos a un set para retoques de SFX, aparte de tu maletín de color, ¿cuáles serían?

- Isabel: Creo que sería... sangre de distintos tipos y espátula, ventilador, pros aide y lubricante.

¿Hay alguna técnica o material emergente en SFX que crees que veremos más en los próximos años?

- Isabel: Mi deseo es que cada vez más, los productos de sfx tengan en cuenta que debemos respetar y mimar la piel de los actores. Los maquilladores nos enfrentamos cada vez más a pieles desequilibradas, estresadas, locas… y nos ayudaría que quienes diseñan adhesivos y productos de sfx, lo tengan en cuenta. Igual es un deseo que nunca se me concederá pero soñar es gratis! Mira, ya existen las barreras para proteger las zonas de aplicación. Pues eso..ojalá los productos vayan siendo más y más respetuosos con las pieles.

Qué importancia tiene para un MUA contar con herramientas artesanales y de nicho (como los Flat Moulds) en lugar de depender sólo de las prótesis prefabricadas masivas?

- Isabel: Para mí vuestro trabajo me permite disfrutar de la creatividad de una artista que conoce a fondo este trabajo y se rompe la cabeza para crear diseños que de verdad funcionen en cámara. Y, en esos momentos en que sale un guión nuevo de tu serie, y aparece una lesión o herida que debes rodar dentro de dos días, sabes que puedes recurrir a vosotros. Cada pieza está muy pensada y hecha con mimo. Muchas veces me habéis solucionado y he utilizado varias de las piezas de diferentes formas, pues puedes alterarlas mucho dependiendo de la forma de aplicación, decoración y colorido que utilices.

Un mensaje a la nueva generación de maquilladores que aspiran a trabajar en cine y televisión:

- Isabel: Acabo de terminar un curso en la ECAM para formar futuros auxiliares y constantemente les digo: se puede vivir de esto pero hay que sembrar mucho para recoger. Fundamental ser disciplinado y no perder el foco. En situaciones de saturación de trabajo y estrés, recordar que vives de un trabajo creativo que te gusta y que HAS ELEGIDO. No entiendo a la gente que empieza con fuerza los proyectos y que, pasados dos meses, empieza a difuminarse, a perder la fuerza y a dejarse morir. Da igual lo cansados que estemos, cada día rodamos y esas imágenes quedan guardadas para siempre. Eso es una responsabilidad y debemos recordarlo.

Muchas gracias por tu tiempo y todos los consejos que nos has brindado en la entrevista, consideramos que la experiencia en perfiles como el tuyo puede allanar las dudas que cualquier estudiante o maquillador novel puede valorar. ¡Muchas Gracias!

Te invitamos a explorar el trabajo Isabel Auernheimer a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. Y su curso de Auxiliar de maquillaje en ECAM.