UNA TARDE CON... SIÂN RICHARDS

Siân, después del éxito de "Black Panther", te reencuentras con Ryan Coogler en "Sinners". ¿Cómo ha sido el proceso de diseñar para un tono tan diferente, pasando de la majestuosidad de Wakanda a una narrativa de terror donde las sombras y la textura de la piel juegan un papel psicológico tan determinante?

- Siân: Bueno, eran dos películas completamente diferentes, y es importante recordar que para "Black Panther", yo era la maquilladora personal de Chadwick. No era la diseñadora de maquillaje ni la jefa de departamento. Pero, a través de Chad, definitivamente tuve un enfoque muy diferente. En algunos aspectos, realicé algunas técnicas de maquillaje similares para Chadwick a las que usé con Michael en términos de jugar con los subtonos de la piel y las complexiones para guiarlo visualmente hacia su personaje.

Si miramos "Sinners", yo era la Diseñadora de Maquillaje, creando los looks para todos, incluyendo el ambiente (background). Era un elenco masivo y había una gran variedad de tonos de piel. Estaba ambientada en el sur profundo, en el Delta del Mississippi, donde rodamos mucho en localizaciones reales en lugar de en estudios y con pantalla verde como hicimos en Wakanda. También teníamos que representar con precisión una era que está registrada en la historia, por lo que era muy importante mantenerse en el punto adecuado abordándolo como un drama de época, que es esencialmente lo que era Sinners. Obviamente, jugando con la sangre y el terror, personalizamos los colores de las sangres que usamos para los diferentes tonos de piel para que se leyeran correctamente en cámara.

Además, cuando ruedas en película (como hicimos en Sinners) frente al digital, que es como se rodó Black Panther, los procesos son diferentes. Las cosas se leen distinto. La mayor parte de "Sinners" se filmó con luz de tungsteno en interiores, lo que significa que era una luz naranja, por lo que necesitábamos corregir el color de la piel para obtener la lectura correcta en cámara, un proceso similar al que hicimos con la sangre. Al aplicar sangre a nuestro elenco, necesitábamos ponerla por capas y ajustar los subtonos de las diferentes capas de sangre, para que no solo se leyera bien en los diferentes niveles de melanina, sino que tuvieran profundidad y vitalidad.

Ahora, por supuesto, Wakanda no tuvo nada de eso. Estaba haciendo un maquillaje contemporáneo directo para Chadwick. Y aunque era un maquillaje de piel real, no tenía realmente ninguno de los elementos necesarios para Sinners. Pero donde hay similitudes es en que era un look de piel real. Quería que se viera regio y majestuoso, y también quería que pareciera que venía de una nación africana. Así que profundicé sus tonos de piel y jugué con pigmentos en su piel para que pareciera que venía de ese majestuoso continente. También para hacerlo parecer noble, elegante y regio, como la majestad que era.

Así que, realmente, las exigencias de cada película eran muy diferentes. No se pueden comparar estilísticamente. La otra diferencia con Chad fue, por supuesto, el maquillaje corporal para la escena de la cascada (Warrior Falls). Pinté a mano todo su cuerpo porque tenía un bronceado del cuello para arriba por usar el traje de Pantera. Su cara y cuello eran mucho más intensos de lo que él era desde la zona de la camiseta hacia abajo, por su torso y piernas. No usé aerógrafo porque no me gustan todos esos químicos en el aire para que la gente los inhale. Así que lo pinté a mano con un maquillaje en crema con el que estaba trabajando y desarrollando, que ahora se ha convertido en un producto que llamo Hydroproof. Y de nuevo, puse capas de colores sobre él, puse dorados en su piel. Rocíe un producto que lo haría resistente al agua. Así que cuando estaba luchando en el agua y se empapaba, el agua formaba perlas y rodaba por él como diamantes cuando la luz del sol le daba. Realmente fue icónico y se veía tan hermoso.

Realmente fue un proceso muy diferente. Mike necesitó un maquillaje corporal antes de broncearse más. Y, por supuesto, Mike tenía tatuajes que cubrir en su espalda, que Chad no tenía. Así que, ya sabes, procesos diferentes.

En "Sinners", vuelves a trabajar con Michael B. Jordan. ¿De qué manera la paleta de colores y el acabado de la piel ayudan a sumergir al espectador en esta atmósfera de época y misterio que propone la película?

- Siân: Bueno, en "Sinners", Mike interpretó – y ganó un Premio de la Academia por ello – a dos personajes. Interpretó a Smoke y Stack, hermanos gemelos. Y fue un enfoque muy diferente para cada uno de ellos porque Smoke era un alma vieja; todo estaba en su cabeza. Puse malvas, púrpuras y sombras profundas en su complexión. Suavicé su mandíbula y cambié la fisonomía simplemente colocando las luces y las sombras de manera diferente. Su bigote era más abierto y de tipo anciano, y sus cejas estaban más sueltas y algo más separadas para que pudieras ver la piel a través de ellas. La colocación del color alrededor de sus ojos reflejaba angustia y problemas; fue un maquillaje de personaje completo para Smoke, pero con una magnitud de sutileza. Realmente lo fue.

Stack, por contraste, es joven y alegre, y es un superviviente. Y, mientras que Smoke lleva su angustia de guerra y el TEPT en su rostro y manera de ser, Stack no. Él vive el momento. Siempre va a hacer que algo funcione; incluso si es un vampiro, es el mejor vampiro. Así que con Stack, era una paleta de colores totalmente diferente. Era más alegre. Era elevada. Era más dinámica. Stack tenía el estilo (swag) y la ropa cool, Smoke vestía como un hombre mayor, con su gorra plana y su pipa.

Para lograr la ligereza en el personaje de Stack, usé colores pálidos como rosa camarón, verdes pistacho y amarillo de Nápoles en su complexión, elevando sus pómulos y contorneándolos de manera más dinámica para que tuviera una línea de pómulos más fuerte; y contorneé su mandíbula para que fuera más fuerte y la llevé más atrás hacia sus orejas para darle una línea más dinámica. Su bigote estaba más arreglado y definido, y lo rellené un poco con pintura solo para enfatizarlo, y pinté pelos en sus cejas, por supuesto, para definir también el hueso de su ceja. Pintaba pelo por pelo en sus cejas con color al alcohol. Donde en Smoke tenía todas las áreas de problemas y angustia, en Stack tenía ligereza y alegría. Así que sus maquillajes eran enteramente opuestos. Definí el área de las pestañas de Stack, sin poner rímel, pero solo, ya sabes, por debajo de sus ojos, para darle un poco más de realismo con negros suaves y marrones difuminados solo para darle un aspecto más heroico.

También con Smoke, por supuesto, tenemos maquillaje corporal, cobertura de tatuajes. A medida que avanza la historia, tiene una pátina de suciedad, sangre y sudor por todo su cuerpo. Así que fueron capas de diferentes pinturas y pigmentos para dar esa diferenciación, productos que harían que su piel brillara naturalmente. Me encanta usar aceites en la piel para eso porque no se ven grasosos, pero obtienes esa hermosa calidez en la piel, que es muy importante. Poniendo rojos en su tono de piel para "devolver la sangre", por así decirlo. Y, por supuesto, Stack sería muy diferente de nuevo como vampiro porque era aún más perfecto. Su maquillaje corporal de vampiro era obviamente cubrir los tatuajes, pero manteniéndolo reluciente, para mantenerlo sexy, atractivo; el héroe que era Stack.

Una cosa que hice por Mike al principio fue predecir qué tanto se oscurecería su piel por el bronceado natural bajo el sol cuando rodáramos fuera. Hacía un calor increíble y siempre se iba a broncear, sin importar cuánto protector solar usara o cuánta sombra se le diera. Tomé la decisión muy pronto de oscurecerlo con maquillaje desde el primer día para que tuviera tiempo de broncearse y que su piel eventualmente coincidiera con el tono de piel que yo había predicho para él. Recordé Wakanda y aquella pelea en Warrior Falls con Chad y supe que Mike se volvería mucho más oscuro de como llegó, así que tal vez fue más fácil para mí tomar esa decisión que para alguien que no hubiera trabajado con él antes. Por eso es tan importante prestar siempre atención a todo. Que nada pase de largo de tu mirada.

Tu colaboración con Chadwick Boseman definió una era en el cine contemporáneo. Al diseñar para él en películas tan distintas como "Avengers", "Da 5 Bloods" o "21 Bridges", ¿cómo lograbas que el maquillaje apoyara su transformación física sin restarle esa luz natural que él poseía?

- Siân: El maquillaje siempre es secundario a la actuación, incluso si es un maquillaje realmente elaborado. Ya sabes, y estoy hablando de maquillaje, no hablo de prótesis porque no considero que las prótesis sean maquillaje. Considero que las prótesis son prótesis; es un proceso muy diferente. Utiliza materiales diferentes que se aplican a la piel con adhesivo. Así que, aunque es un medio y una forma de arte absolutamente increíble, no es maquillaje; desearía que la Academia reconociera esto… Es un aplique que luego se pinta para representar la piel y crear el personaje de esa manera.

Así que cuando hablo de hacer maquillaje, siempre me refiero a la aplicación de color en la piel y a cualquier maquillaje que hagas, ya sea maquillaje corporal, maquillaje tribal, maquillaje de época y maquillaje internacional, ya sea kabuki o lo que sea; podría ser de cualquier parte del mundo. Pero siempre se hace con la intención de permitir que la actuación del actor sea apoyada. Un maquillaje nunca debe sobrepasar una actuación. Si estoy viendo una película y veo el maquillaje por encima de la actuación, no me funciona. Solo quiero perderme en la historia. Creo que la sutileza es una forma de arte que se está perdiendo. Muchos maquilladores ahora vienen de un trasfondo de belleza o vienen de un trasfondo de efectos. Y utilizan las técnicas que usarían en efectos sobre la piel o lo que muestran las marcas de maquillaje o Instagram. Y simplemente, no se traduce. Veo muchas películas de época o programas de televisión que no son correctos para la época. Y la piel parece que tiene una tonelada de maquillaje encima; las mejillas y los ojos brillantes son algo que detesto, al igual que las cejas demasiado hechas. Nada delata más un maquillaje de época que una ceja contemporánea. Solo hubo ciertos momentos en la historia que tuvieron ese tipo de aspecto de maquillaje. Piensa en Isabel I, Luis, etc. Sí, tenían un maquillaje obvio que tenía una cierta textura. Pero generalmente, en el maquillaje de época, la piel debe leerse como piel.

Entonces, ¿cómo aseguro que el maquillaje apoye su transformación física? Se trata simplemente de hacer piel real, ya sabes, se trata de ser lo suficientemente valiente para trabajar con los tonos de piel y pintar un rostro con maquillaje translúcido para que la piel parezca viva y para que parezca real y para que el actor no sienta que él o ella lleva mucho maquillaje. Y así pueden relajarse en su actuación.

Sabes, trabajé con un actor una vez y me dijo: "Nunca había sentido ni visto mi piel así antes; me siento libre; no siento que tenga una máscara en mi cara". Y para mí, eso es muy, muy importante y una nota muy conmovedora. Creo que un buen maquillador guarda su ego y realmente debería dejar que el arte sea honesto y humilde, hermoso y excelente para permitir que el actor caiga en su nueva personalidad.

En "Ma Rainey's Black Bottom", el maquillaje era una parte visceral del personaje de Levee. ¿Cómo trabajaste el sudor, la textura y el tono para que el espectador pudiera sentir el calor y la tensión del Chicago de los años 20 a través de su piel?

- Siân: Para Chad, hice un enfoque muy diferente en ese momento. Estábamos en un camino diferente para Ma Rainey. Usé diferentes tipos de aceites y también hice un maquillaje de cobertura completa en él. Definitivamente no estaba bien de salud en ese momento. Hablamos de ello y acordamos que nos dejaríamos llevar por lo que fuera que viniera. Fue muy espiritual y desafiante para mí porque cuando amas a alguien y sabes que está pasando por algo, fue una prueba. Meditaba sobre ello a diario y me concentraba en ponerle amor a través de mi brocha, fijando intenciones para elevarlo. Así que transformar su rostro durante ese tiempo fue uno de los maquillajes más desafiantes que he hecho, de hecho. Los productores me llamaron "trabajadora de milagros"; no estoy segura de que fuera un hecho, pero sé que sucedieron cosas que nos permitieron a su equipo llevarlo a donde necesitaba elevarse. Poner la energía en Levee fue verdaderamente humillante. Estuvo tan magnífico y elegante en todo lo que hizo… Dios mío, qué hombre perdimos y qué actor perdió el cine; nunca habrá otro Chad.

Usé diferentes aceites para él. Diferentes aceites tienen diferentes texturas. Me encanta usar mucho los aceites de Dr. Hauschka. Son refinados, orgánicos, creados biodinámicamente y realmente súper. Mi favorito es el aceite corporal de rosas que hacen. Y lo uso mucho en la gente; lo usé con Mike en Sinners y a su piel le encantó. ¡Huele bien también! Y da el tipo de brillo adecuado. Pero para Levee, en esta película en particular, usé un aceite ozonizado, que obviamente tiene propiedades de ozono, que eran muy buenas para la complexión de Chad y también daban un tipo diferente de brillo. Luego, en términos de sudor y textura, mezclaba cosas para él. Siempre me aseguraba de que todo lo que usara para él lo beneficiara. Así que no tenía absolutamente nada tóxico en él. Combinaba un aceite orgánico prensado en frío de un tipo con algo más, por ejemplo, agua destilada o agua de rosas. Todo fue considerado tan cuidadosamente para lograr esto y cuidarlo tanto como pude.

"Sinners" by Ryan Coogler / Michael B. Jordan ©Warner Bros Entertainment

En "Judas and the Black Messiah" realizaste un trabajo excepcional de diseño de departamento y prótesis. ¿Cómo equilibras la necesidad de fidelidad histórica con las exigencias de un rodaje moderno donde la textura de la piel debe verse impecable ante sensores de gran formato?

- Siân: Judas, de nuevo, era una pieza de época. Así que era maquillaje de personaje, era piel real. Había mucho más vello facial en Judas and the Black Messiah. Así que estábamos trabajando con mucho "Afro tech", pero también rizando pelo de yak. Y para DK – Daniel Kaluuya – que, por supuesto, era Fred (y ganó un Premio de la Academia por su actuación también), mandé hacer patillas de encaje y les añadí algo de pelo, o les quité pelo para diferentes líneas de tiempo. Solo tenía 2 juegos, así que tuvimos que personalizarlos hasta cierto punto y hacer que funcionaran. También pinté el pelo con color al alcohol para endurecerlo y aumentar la textura para que coincidiera con el pelo que veo tan a menudo en mis actores y amigos varones de melanina profunda.

En mi opinión, siempre tienes que ser fiel a la época, sin importar lo que sea. A menos que te hayan dicho que es una época estilizada, es la vida real. Creo, como dije antes, que depende del artista entender que la piel es lo más importante que se lee en la cámara y cómo la mejoramos para diferentes condiciones de iluminación y de set y diferentes escenarios en la narración de la historia depende de nosotros. No podemos ser perezosos como artistas. Y TENEMOS que hacerlo mejor para los actores de melanina más rica porque la cantidad de maquillaje horrible que veo hasta el día de hoy es realmente espantosa. Ellos lo sienten y se sienten invisibles, y eso NO es aceptable para mí.

Veo artistas en el set mirando sus teléfonos en lugar de mirar el monitor. Y luego veo la continuidad completamente mal. Y esto es para todos, pero particularmente en el pelo. ¿Cuántas veces has visto primeros planos de cabeza y hombros de un intérprete con su pelo (flequillo/fringe) apuntando hacia un lado en un primer plano y hacia otro lado en otro primer plano? ¡O cubriendo el hombro en una toma, y apartado en otra! ¡Increíble! No puedes hacer cambios drásticos como esos porque se nota en el corte final, así que o tienes que aguantar que algo de pelo caiga hacia adelante, o tienes que darle una nota al supervisor de guion haciéndoles saber que estás haciendo un cambio y que no cortará bien en el primer plano a menos que hagas esto y ellos necesitan ser conscientes de esto en el montaje. Esto se aplica también al vestuario con collares y colgantes – el mismo trato – me vuelve loca cuando lo veo. Es tan poco profesional. Está bien hablar claro y tienes que comunicarte porque te contratan para ser los ojos que ven estas cosas. Cuando el Jefe de Departamento o el Diseñador no está allí, tú los representas, así que tu error es ahora su error.

Mucha gente ha olvidado que su voz importa al proteger la continuidad y el estilo del artista. Así que, en lugar de mirar fijamente las pantallas de tu teléfono, mira fijamente la pantalla que la producción te da para que estés prestando atención. Así es como se entrenó mi generación. No tuvimos teléfonos móviles hasta los años 90. Ustedes han crecido con ordenadores en sus manos, y me encuentro con que demasiado a menudo la gente está sentada lejos del monitor y no lo están mirando… o no tienen el conjunto de habilidades o la confianza quizá para usar su voz y comunicarse. La atención al detalle es la clave de todo eso en términos de prótesis y textura de piel, pelo, vestuario, etc.

"The Book of Clarence" by Jeymes Samuel / LaKeith Stanfield ©Legendary Pictures

Eres una experta en la química de los materiales. Con la llegada del 8K, ¿por qué insistes en que los maquilladores deben dejar de confiar en los "filtros digitales" y volver a dominar la mezcla manual de pigmentos y texturas para lograr una piel real?

- Siân: Cuando estaba en la escuela de arte, tuve un gran profesor y me dijo: "Hay una diferencia entre mirar y ver". Y se aplica enormemente al maquillaje. He maquillado durante 37 años y he aplicado esa única frase a toda mi carrera, desde que diseñé mi primera película a los 28 años. Lo que veo más y más es que los artistas no vienen de un trasfondo de arte, vienen de un trasfondo de belleza. Así que aplican el maquillaje como se les ha enseñado en el mostrador de belleza. Con productos de Madison Avenue®, Estée Lauder®, MAC® Cosmetics, Bobbi Brown®, quienes sean; lo aplican como una película sobre la piel. La diferencia entre eso y abordarlo desde un artista que ha asistido a la escuela de arte y que sabe pintar es entender la importancia de la textura en la pintura. Cuando miras pinturas hechas por los maestros, ves sus técnicas y entiendes cuántos colores se necesitan para dar vida a la piel. Ellos pintaban con pinceles pequeños también y hay una miríada de colores en cada pintura. Da un paso atrás y es literalmente una obra maestra. Esto funciona para la cámara también.

Entender que una brocha de maquillaje grande que simplemente frotas en un solo color no es lo que se necesita para pintar piel real. Así que cuando empiezas a darte cuenta de que el maquillaje es un arte, empiezas, finalmente, a Mirar y luego empiezas a Ver la diferencia. He enseñado a maquilladores y he sido mentora de personas durante años, y siempre puedo notar cuando alguien empieza a VER frente a alguien que mira y no ve, porque hay una desconexión en la persona que mira pero no puede ver. En algunos casos, tienen un enfoque de mente cerrada, sin embargo, cuando alguien tiene la mente abierta, realmente quiere aprender a ver. Los veo esforzarse, practican, lo intentan de nuevo. No tienen ego. Dejan que los guíes. Cuando tienes una mentalidad lista para recibir y ver la verdad en una complexión, nada puede detenerte jamás.

Tuve ese caso con mi segunda maquilladora en Sinners. La guie y le enseñé mis técnicas y vi cómo empezaba a abrir realmente los ojos; trabajó muy duro. ¡Entonces empezó a ver! Vio la diferencia. Y cuando empezó a ver, vi una diferencia en su trabajo. Ella nunca, nunca se rindió. Mike me dijo lo mismo… montaron un teaser de parte del metraje inicial para mostrar al equipo cómo se veía y cuando Mike entró en su tráiler de maquillaje, se sentó en mi silla y dijo: "Ahora veo la diferencia. Puedes hacer lo que quieras, Siân"…

Estuve en los Premios de la Academia este año, y mi maquilladora estaba allí también y dijo: "Estoy usando todas tus técnicas de maquillaje y eso cambió mi trabajo. Ahora veo la diferencia. Hay un cambio en mi trabajo y ahora entiendo lo que dijiste sobre la diferencia de venir de un trasfondo de belleza frente a un trasfondo de arte". Cuando Mike ganó su Oscar, me dio las gracias y dijo que mi arte llevó a sus personajes a otro nivel, ¡y de ESO se trata! Así que lo que desearía es que cada artista fuera a galerías de arte y se dejara influenciar por los maestros. Miren a los impresionistas franceses. Miren cómo pintaban. Miren a Cézanne. Miren a Renoir, Degas, Matisse. Luego miren a Francis Bacon, Lucian Freud. Miren a todos estos grandes artistas. Caravaggio, Rembrandt, Da Vinci. Edúquense sobre el color y la superposición del color.

Sabes, los filtros digitales no son necesarios y la corrección de color en postproducción se reduce cuando entregas el trabajo. …Y el 8K, no importa. Es solo un nombre. Lo que importa es la excelencia y tu ojo en el primer plano. Así que si estás viendo a alguien de cerca a simple vista y ese maquillaje parece impecable –aunque una cámara 8K vea diferente a un ojo desnudo– eso es lo que debe preocuparte. Preocúpate por tu atención a la pintura en lugar de lo que la cámara puede hacer en su lugar.

Tu línea  nació de una búsqueda de excelencia. ¿Qué es lo que la mayoría de los maquilladores ignoran sobre sus herramientas y cómo puede un pincel mal elegido comprometer la integridad de la piel de un actor tras 14 horas de rodaje?

- Siân: Bueno, mi empresa ahora se llama Siân Richards® London. Comenzó como London Brush Company porque solo hacía brochas de maquillaje, pero ahora fabrico cosméticos, muchos de los cuales son el estándar de la industria para muchos profesionales. Pero sí, no hay buen maquillaje sin una brocha. Llevo diciendo eso desde 2009, cuando lancé London Brush; sabía que la brocha lo era todo, que podías hacer que un producto cosmético más barato se viera mejor con una gran brocha por la forma en que se mueve el pelo, la forma en que las fibras retienen el producto, la forma en que trabaja con la piel y cómo se difumina y se aplica, frente a una brocha barata que puede arañar la piel, deja rayas y necesita más tiempo para difuminar.

Sé que todo el mundo quiere lo barato y fácil y tenemos esta cultura de usar y tirar, pero yo creo en invertir. Si estás invirtiendo en tu talento y en tu conjunto de habilidades, entonces tienes que tener al menos un kit básico de grandes herramientas y estas herramientas durarán toda una carrera. Sabes, cuando empecé en el maquillaje, el primer juego de brochas que tuve fue el de mi padre. Mi padre había sido maquillador. Falleció en 1980. Y cuando fui a la escuela de maquillaje en 1991, estaba usando brochas que tenían treinta y tantos años y todavía se limpiaban como nuevas y hacían todo lo que necesitaba.

Y sí, compré brochas de artista también, conseguí brochas de marta (sable), conseguí brochas de ardilla, tuve algunas brochas sintéticas también. Tenía brochas de artista de la escuela de arte. Usaba todo lo que estaba a mi alcance, pero el denominador común entre todas ellas era la calidad de la brocha. Sabes, una brocha está diseñada para retener pintura o para aplicar el maquillaje de forma diferente. Un pelo flexible seguirá automáticamente la arquitectura del rostro. Y al hacer eso, permite un mejor difuminado, menos caída de producto y una mejor aplicación. Además, si tienes que retocar, una brocha de maquillaje de buena calidad permitirá que esos retoques sean mucho más fluidos que una brocha más torpe y pesada. Y algunas de las brochas que veo ahora, para mí, parecen armas porque son tan toscas y densas y no te permiten detallar nada porque se expanden demasiado y muy rápido. Eso es genial para el maquillaje corporal, pero no para la cara. La industria ha cambiado mucho, por supuesto, pero como dije, invierte en grandes herramientas y ese será el primer paso para asegurar que tu trabajo no se vea comprometido.

"Cloud Atlas"  Sian Richards & Halle Berry ©Warner Bros Entertainment

Conversar con Siân Richards es reconectar con el alma del maquillaje de cine. Su trayectoria nos recuerda que detrás de cada imagen inolvidable hay un estudio profundo de la anatomía, una técnica depurada y, sobre todo, un respeto sagrado por el actor. Siân representa la unión perfecta entre la herencia del pasado y la visión del futuro, demostrándonos que la verdadera maestría reside en el conocimiento, no en los trucos.

Gracias, Siân, por tu integridad inquebrantable, por elevar los estándares de nuestra industria a través de tu ética y tus herramientas, y por enseñarnos que el maquillaje es el arte de revelar la verdad a través de la piel.

Tu legado es un faro para todos los que amamos este oficio en su forma más pura. Es un verdadero privilegio aprender de tu sabiduría en este 2026.

Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Siân en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb. y web www.sianrichardslondon.com

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.